Molta gent, dient la paraula “Amèrica”, recorda immediatament hamburgueses, noies amb banyadors de color bandera que fan una copa pictòrica Coca-Cola procedent d’ampolles de vidre de disseny i, per descomptat, pel·lícules de Tarantino. Quentin s'ha convertit en un dels directors preferits dels nord-americans, va crear el seu propi estil de culte. La majoria de vosaltres l’heu vist, o almenys heu sentit a parlar. Aquest treball de direcció superior us ajudarà a reposar la vostra llista de reproducció de les millors pel·lícules.
Resum de la qualificació:
La història de Quentin Tarantino
La mare de Quentin, quan portava un fill sota el cor, estava furiosament encantada amb William Faulkner, en una de les novel·les de la qual hi havia una heroïna amb el nom de Quentin. Va decidir que no importa si neix un fill o una filla, sinó que li dirà això. Així doncs, va resultar: el noi que va rebre aquest estrany nom va rebre 37 premis i va ser nominat per a altres 47. La seva vida no va ser fàcil, i com ell mateix va assenyalar després: "Vaig refusar massa coses a la vida per això. fer una pel·lícula. No tinc esposa, ni fills. Vaig fer aquests sacrificis amb un objectiu clarament definit. I estic content ”.
Tarantino encara escriu tots els guions a mà, utilitzant només plomes negres i vermelles per emfatitzar els guions i els diàlegs, així que abans de començar a escriure el guió, es preocupa que hi hagi prou instruments d’escriptura per no comprar-los després. També utilitza la cartera "Bad Motherfucker", que el seu heroi tenia a la pel·lícula "Pulp Fiction", creient que és el seu talismà personal. A Quentin també li encanta la seva mare, els efectes de cinema, els spaghetti westerns, els finals inesperats, la crueltat de les caricatures, els còmics, l’encant vaquer i el racisme.
Algú pot llançar una pedra a Quentin dient que les seves pel·lícules són absurdes, la concentració de malediccions per centímetre quadrat supera els límits màxims permesos per a un oient normal. El senyor Tarantino construeix escaramusses entre els herois de manera que cada frase en ells pugui posar l’enemic a les espatlles, i els diàlegs entre els herois transmeten els detalls de la relació sense metàfores innecessàries i estan saturats d’una atmosfera que recorda una nit de divendres a un petit bar on es reuneixen un grup d’homes que simplement sense oficialitzar. i amb una frase agosarada comenteu el que va passar en una setmana. Aquesta persona sap exactament com fer pel·lícules sobre nois durs que saben xutar el cul, a més de decorar-lo amb música divertida. Ennio Morricone, White Stripes i Iggy Pop, Roy Orbison (amb qui fins i tot David Gilmore, de The Pink Floyd, no va menysprear-se a gravar un single del seu temps!) - No es tracta de tots els mastodons dels fanals que es poden escoltar a les pel·lícules del famós director.
Les millors pel·lícules
Hi ha tres coses per les quals es reconeix l'escriptura "Tarantino" a les pel·lícules: fotogrames del maleter (una cosa com la signatura d'una empresa), un paper comú de la seva pròpia interpretació (en particular, a Quentin li agrada interpretar un tipus de neuròtic nerviós en les seves pel·lícules, que és 7 de cada 10 casos mataran abans de la denúncia) i també li agraden les cames boniques. Tarantino segueix sent el futbolista i, com podeu veure en la seva obra, li encanta treure els peus femenins tendres i centrar-se en ells. No busqueu paraules per parlar d’aquest home: tanmateix, les seves pel·lícules diuen més sobre el director de cinema.
7. Jackie Brown
La pel·lícula es basa en la novel·la "Rum Punch" d'Elmore Leonard, va ser nominada diverses vegades, i també va rebre el "ós de plata" al millor actor.
En veure's, segur que pensareu per què Tarantino va triar aquesta novel·la per a l'adaptació cinematogràfica. La resposta la trobareu en els detalls de la pròpia novel·la: el personatge principal, Jackie, treballa com a aficionada i ajuda als contrabandistes a transportar efectiu per a la venda d’armes, alcohol, tabac i explosius, i després roba part dels diners, temptat per converses amb agents que intenten forçar-la a extradir els contrabandistes. És el mateix combinat k-k-k-explosiu d'estil Tarantino. Tot i que sent que el director intentava ser seriós, es nota subtilment la psicologia de tots els diàlegs entre persones connectades per un negoci que no és tan fàcil de sortir, com un litre de sang, assassinat, engany i robatori.
Malgrat tota l’acció, us enduqueu una mica, perquè amb el pas del temps deixeu de creure en els herois i l’escepticisme es desperta en algun lloc del seu interior. Desgraciadament, Samuel L. Jackson encara no pot estirar tota la pel·lícula amb la seva pròpia mirada i el seu sarcasme. No importa com intenteu tenir temps per analitzar els girs anteriors de la trama, encara us perdreu pel que passa a Jackie Brown. La pel·lícula és realment seriosa, però no per a tots els espectadors.
6. Inglourious Basterds
Aquesta pel·lícula té vuit nominacions a l’Oscar i només una ha estat nominada al millor actor de repartiment. Per cert, el nom d'aquesta pel·lícula en anglès està escrit malament. Tarantino va assenyalar que el nom s'hauria d'escriure exactament com "Inglourious Basterds", tot i que és correcte escriure "Inglorious bastards". Els periodistes van interrogar durant molt de temps a Tarantino i gairebé van mantenir la seva porta amb aquesta pregunta als llavis, fins que va esclatar i esclatar en una de les conferències de premsa, els "bastards" semblen "bastards", per això va anomenar la seva reposició de pel·lícula. la història del cinema amb una cinta, a la qual s'aplica el refranyer "Parlo i escric". Però no hauria de ser perjudici contra la pel·lícula: explica una història no banal de la resistència dels jueus nord-americans enmig de les activitats de les SS alemanyes i una mica sobre la producció cinematogràfica de pel·lícules de propaganda.
El guió de Tarantino va tallar i modificar sense pietat, ja que realment volia escriure una cinta militar per tal de tenir l'heroisme militar a la seva faceta nominal. No cal dir que aquesta és una altra característica del director: iniciar una pel·lícula, escriure guions per a una mini-sèrie, escurçar-la i, en aquest cas, planificar la següent pel·lícula com a continuació de l’univers anterior i reelaborar-la en el decurs del treball.
Tot i que la pel·lícula ens parla de la indústria cinematogràfica d'aquells temps, el dispositiu SS també funciona en el gènere de la història alternativa (hi ha un graciós Hitler en aquest film que finalment va ser assassinat), i la imatge de la pantalla juntament amb la banda sonora del tub agrada el nostre cor ja esquerdat, la història es percep molt rosada. L’escapada d’una petita nena de la mort, que després decideix convertir-se en una sagnant venjadora i venjar tot el règim que va obligar la gent a matar a d’altres, inclosos els seus pares; crec que la majoria d’espectadors ja es retroben del regust principal i malmesu d’aquest tipus de trames. Tot i així, fins i tot, si és amanit amb panses de marca, en forma de fetitxes i intensos diàlegs entre "amics" i "desconeguts" sobre diferents coses a la taula, sembla digne. Tot i això, malgrat que els nazis van ser castigats i la feina del camerista i dels decoradors va ser impecable, no vull revisar el film per segona vegada.
5. Matar a la factura
Costa de creure que aquesta pel·lícula original encara no hagi estat vista per ningú. Yakuza, katanas de gran resistència de Hattori Hanzo, venjança per la mort de pares, nens assassins, pirateria vital per la supervivència en un taüt, esquinçar els ulls, rehabilitació després de coma i el personatge de la "núvia", que va ser especialment inventat per Uma Thurman; es tracta d'una explosió postmoderna nuclear,que certament minvarà cervells com Chernobyl. Uma Thurman, com un àngel blanc, marca una justícia enrotllada, sense restringir la tristesa a la vida, que de sobte la va privar de qualsevol esperança de felicitat. Tarantino va pensar aquesta pel·lícula, aromatitzant-la amb detalls, com una cuidada amfitriona de borsch de crema agria.
La pel·lícula, com la majoria de les obres del director, està destinada a un públic ampli, però alguns valors japonesos es mostren en el seu interior. Per tant, el shah com a resposta a les relacions japonès-americanes encara va tenir lloc, i aquesta pel·lícula va morir amb la seva originalitat i va deixar una poderosa empremta en la cultura. Aquesta és una pel·lícula fantàstica per veure en una festa amistosa o animar-se, però anomenar-la com a millor de la història del cinema o de les obres de Tarantino simplement no gira la llengua. Tot i que de vegades vull tornar a revisar-ho.
4. Django Unchained
Què afegir: Tarantino és bonic fins i tot quan fa pel·lícules allunyant-se del seu estil tradicional i escriu alguna cosa nova al tauler al costat de les seves tècniques de plantilla. Això és exactament el que va passar amb la pel·lícula Django Unchained, on Quentin finalment va decidir satisfer el seu desig de llarga època i treure's els spaghetti western pel seu compte. És cert que aquest no seria Tarantino, si el quadre no tingués racisme, baralles fenomenalment violentes i un mar de sang, batent com una mànega.
És sorprenent que, amb el pas del temps, Tarantino comencés a parar especial atenció als vestits, per la qual cosa Django apareix davant nostre amb un abrigant capell de color verd i caftà blau (inspirat en el quadre "Boy in Blue" de Thomas Gainsborough). En aquesta pel·lícula, hi ha Leonardo DiCaprio, que en aquell moment encara intentava guanyar un Oscar amb el seu joc, de manera que el moment en què DiCaprio trenca una copa a la taula no estava absolutament previst, i tota la tripulació només es va congelar per xoc, i Leo va jugar el conjunt. l'escena sense inclinar-se en el dolor. Brünnhilde i les seves privacions afecten les veritables experiències del doctor Schultz i els diàlegs, plens de reflexió sobre la naturalesa de la llibertat i la injustícia del món. El director també va decidir indulgir-se fins i tot una mica de memes i, per tant, la seva pel·lícula acaba amb una explosió èpica, contra la qual Django camina amb una marxa segura i lliure.
Gràcies al fet que Quentin ja ens ha ensenyat que els dolents obtenen el que es mereixen (però, com els nois bons), estàs confiat en el que està passant a la pantalla i no pots assumir alguna cosa de l’encant o del valor del doctor Schultz. Django, vull estudiar en pel·lícules d’aquest tipus, i Tarantino - per aplaudir.
3. La repugnant xifra vuit
El gran mèrit d'aquesta pel·lícula i Tarantino, en particular, és que en aquest cas sabia clarament què triar per a la seva trama particular. Aquesta pel·lícula comença amb un rodatge senzillament magnífic segons totes les regles de composició i color als boscos hivernals de Wyoming, on es fa executar un pres. Atrapats al mig d'una bombolla, els viatgers han de parar a casa de Madame Minnie, on la companyia del confederat, els ianquis, el xèrif, el mexicà, el lladre i el vaquer comencen a dur a terme els seus diàlegs i cadascun té objectius diferents. Tanmateix, tothom hauria d’entendre clarament qui diu la veritat i qui menteix, i aquesta és la tensió, quan les vostres intuïcions fallen en pocs minuts, et tornen a posar a la pantalla, com si estigués hipnotitzat. Què és un joc únic de Daisy Runaway, que s’aboca amb sang i fang verbal cada segon, però continua deixant que els ulls femenins vagin i es vegin sexy.
Un només ha d’advertir que la sang dels herois d’aquesta pel·lícula és massa i, de vegades, aquesta crueltat afecta algun fil de l’ànima. I recorda que només Tarantino sempre es pot imaginar sang amb melmelada de cirera o borsch; aleshores les escenes finals amb fonts de sang es converteixen en aventures gastronòmiques.En aquesta pel·lícula, és bonic veure no només la imatge en què el treball de la càmera i la construcció del fotograma "maduraven", sinó també segons la lògica de cadascun dels personatges que van ser jugats amb amor i habilitat. El desig de Quentin de fer un producte amb un cor separat, per mostrar-lo amb tota la seva glòria, la rehabilitació del format d'una pel·lícula de pantalla panoràmica, que avui va tornar a posar en atenció. És per això que és impossible no donar el tercer lloc a aquesta pel·lícula, que va dividir moltes crítiques en dos camps: alguns van cridar que Tarantino s'havia allunyat dels seus estàndards, i d'altres, que al contrari, Quentin va demostrar que encara hi havia talents ocults a Tarantino.
2. Pulp Fiction
Una trama no lineal, una gran quantitat de fàrmacs, els bells peus d’Uma Thurman, un gir a la cafeteria per a rodar i rodar, la reanimació amb una xeringa (per cert, la xeringa es va treure del pit de l’Uma, i només aleshores, en editar-la, aquesta escena es va “desplegar” cap enrere). ), psicopatia, tarantino en un paper secundari però perceptible, desconcertat per Travolta i moltes referències en pel·lícules sobre vaqueros. I tot això amb el nom, que significa literatura, que en qualitat d’execució és similar al paper higiènic.
Estic segur que la majoria de vostès entenen Tarantino com un atreviment que sap combatre, dur a terme llargs diàlegs i canviar de forma dramàtica. A Pulp Fiction, parla de la vida quotidiana dels bandolers nord-americans, amb tots els seus pros i contres, i ho fa tot de tal manera que comenceu a comprendre clarament: les etiquetes que penjem no sempre són la nostra valoració objectiva de la personalitat. Entre els centenars de frases èpiques amb les que aquesta pel·lícula és plena, convé considerar aquesta lleugeresa i naturalitat de les emocions dels herois, que al principi percebem exclusivament negatives.
Val la pena veure Pulp Fiction ja que, de fet, Uma Thurman, que era alta com una torre Eiffel i porta la quarantena primera mida de sabata, era molt tímida del marc en què ballava descalç. Tarantino la va convèncer a aquest marc durant molt de temps, persuadint-la que seria molt seductora i estèticament agradable. Tothom es va beneficiar d’això: Uma va vèncer el seu complex per la por a les cames, Tarantino va clavar les mans amb el plaer a la fotografia. També, suposadament, Mickey Rourke i Kurt Cobain i la seva dona van protagonitzar la pel·lícula, però es van negar, explicant això per feina en els seus projectes.
1. Mad Dogs
Poques vegades succeeix que la primera obra seriosa aconsegueixi una de les crítiques més altes de la crítica. Aquest és un avantatge i una enorme prova, perquè tota la vida passa a la recerca de l'èxit.
Tarantino va afrontar-ho: realment ho intenta, millorant el seu estil de rodatge i les seves habilitats de guió. Repartiment increïblement ben coordinat, narració i lluita amb un mar de sang i una atmosfera de persecució. Tarantino va conduir tothom pel nas, dient-li històries que els "gossos d'embassament" eren l'argot, o bé que tenia en compte el "adéu" francès, fins al moment no està clar en què hauríem de parar-nos, curiosos espectadors. Quentin va invertir molta energia a la pel·lícula, és impossible no notar com construeix la comunicació entre els herois que porten sobrenoms “de color” i que permet salvar un dels herois, tot i que no perd el realisme de tota la situació, perquè la resta dels herois. estan morint
L’inici del treball a la pel·lícula va començar amb pura sort, i és difícil entendre com es pot acordar disparar gairebé amb entusiasme, fent servir els seus propis vestits, però per interpretar a bandolers que estimen el seu treball i fer-ho impecablement. Quan comenceu a adonar-vos, tot el que passa a la pantalla adquireix una nova forma, i fins i tot una escena amb una burla d’un policia va plantejar una vegada grups sencers d’espectadors a les sales de cinema i no sembla tan cruel. Tarantino tracta d’imaginar la violència, que és el principal mitjà per assolir l’objectiu d’aquests senyors “de colors”, com és la feina habitual.A més, remarca clarament que aquesta colla intenta "sobreviure" en lloc de "humiliar" algú per la satisfacció purament emocional.
Hi ha molta infravaloració en aquesta pel·lícula que permet que tothom entengui a aquests simples nois que roben un milió del banc de maneres completament diferents. Es reuneixen per prendre un cafè, es fan crits mútuament, però aquesta coherència és la que regna en el seu equip juntament amb un detall de detalls i història elaborats que ens obre els ulls cap a allò que no importa: quin objectiu us fixeu i per vosaltres mateixos. és ideal per aconseguir-ho. Però podeu triar les persones amb qui assolireu aquest objectiu i obtindreu una experiència inestimable.
I deixem que Tarantino continuï disparant, mentre millora constantment, i ens proporciona més d’un cop de vessament de sang, girs i baralles inesperades.
Quina pel·lícula consideres la millor de Quentin Tarantino?
