Mange mennesker, der udtrykker ordet ”Amerika”, husker øjeblikkeligt hamburgere, piger i flagfarvede badedragter, der er billeddrink Coca-Cola fra designerglasflasker og selvfølgelig Tarantino-film. Quentin er blevet en vanskelig en af amerikanernes foretrukne instruktører, han skabte sin egen kultstil. De fleste af jer har set eller i det mindste hørt om dem. Dette øverste instruktionsarbejde hjælper dig med at genopfylde din playliste med de bedste film.
Oversigt over vurderingen:
Quentin Tarantino-historien
Da Quentins mor bar et barn under sit hjerte, glædede sig rasende over William Faulkner, i en af hvis romaner der var en heltinde med navnet Quentin. Hun besluttede, at det ikke betyder noget, om en søn eller datter er født - hun vil kalde ham det. Så det viste sig: Drengen, der modtog dette underlige navn, modtog 37 priser og blev nomineret til endnu 47. Hans liv var ikke let, og som han selv senere bemærkede: ”Jeg nægtede for mange ting i livet for det at lave en film. Jeg har ingen kone, ingen børn. Jeg ofrede disse ofre med et klart defineret mål. Og jeg er glad. ”
Tarantino skriver stadig alle manuskripter i hånden og bruger kun sorte og røde kuglepenne til at understrege storyboards og dialoger, så før han begynder at skrive manuskriptet, bekymrer han sig for, at der er nok skriveinstrumenter til ikke at købe dem senere. Han bruger også stadig "Bad Motherfucker" tegnebogen, som hans helt havde i filmen "Pulp Fiction", i troen på, at han er hans personlige talisman. Quentin elsker også sin mor, filmeffekter, spaghetti westerns, uventede afslutninger, karikatur-grusomhed, tegneserier, cowboy-charme og racisme.
En person kan kaste en sten på Quentin og sige, at hans film er absurde, at koncentrationen af forbandelser pr. Kvadratcentimeter overstiger de maksimalt tilladte grænser for en almindelig lytter. Hr. Tarantino bygger trefninger mellem heltene, så hver sætning i dem kan sætte fjenden på skulderbladene, og dialogerne mellem heltene formidler detaljerne i forholdet uden unødvendige metaforer og er mættede med en atmosfære, der minder om en fredag aften i en lille bar, hvor en gruppe mænd, der simpelthen er uden embedsdom og diskuter med en dristig sætning, hvad der skete i en uge. Denne person ved nøjagtigt, hvordan man laver film om hårde fyre, der ved, hvordan man sparker deres røv udover at dekorere det med sej musik. Ennio Morricone, White Stripes og Iggy Pop, Roy Orbison (med hvem selv David Gilmore fra The Pink Floyd ikke foragtede sig for at indspille en enkelt singel af sin tid!) - Dette er ikke alle mastodoner af lampespor, der kan høres i filmene fra den berømte instruktør.
Bedste film
Der er tre ting, som "Tarantino" -håndskrift genkendes i film: rammer fra bagagerummet (noget som en firmasignatur), en kammerolle af egen performance (især Quentin kan lide at spille en slags nervøs neurotisk i sine film, der er 7 ud af 10 tilfælde dræber de før frigørelsen) og elsker også smukke ben. Tarantino er stadig den fodspiller, og som du kan se i hans arbejde, elsker han at fjerne blide kvindelige fødder og fokusere på dem. Kig ikke efter ord til at tale om denne mand: Ikke desto mindre fortæller hans film mere om filmregissøren.
7. Jackie Brown
Filmen er baseret på romanen "Rum Punch" af Elmore Leonard, blev nomineret flere gange og modtog også "Sølvbjørnen" for bedste skuespiller.
Når du ser, vil du helt sikkert tænke over, hvorfor Tarantino valgte denne roman til filmatiseringen. Svaret findes i detaljerne i selve romanen: hovedpersonen, Jackie, fungerer som stewardesse og hjælper smuglere med at transportere kontanter til salg af våben, alkohol, tobak og sprængstoffer og stjæler derefter en del af pengene, fristet af samtaler med agenter, der prøver at tvinge hende til at udlevere smuglerne. Det er lige den samme eksplosive k-k-k-combo i Tarantino-stilen! Selvom det føles som instruktøren forsøgte at være seriøs, bemærker du subtilt psykologien i alle dialogerne mellem mennesker forbundet med en virksomhed, som ikke er så let at komme ud af, samt en liter blod, mord, bedrag og tyveri.
På trods af hele handlingen, falmer du lidt, fordi du med tiden holder op med at tro på heltene, og skepsis vågner et eller andet sted inde. Samuel L. Jackson kan desværre stadig ikke strække hele filmen med sit eget blik og sarkasme. Uanset hvordan du prøver at få tid til at analysere tidligere plot-vendinger, vil du stadig gå tabt i hvad der sker i Jackie Brown. Filmen er virkelig seriøs, men ikke for enhver seer.
6. Inglourious Basterds
Denne film har otte Oscar-nomineringer, og kun en er nomineret til bedste skuespiller. For øvrig staves navnet på denne film på engelsk forkert. Tarantino bemærkede, at navnet skulle skrives nøjagtigt som "Inglourious Basterds", skønt det er korrekt at skrive "Inglorious bastards". Journalister spurgte Tarantino i lang tid og holdt næsten opmærksomhed på hans dør med dette spørgsmål på læberne, indtil han brød og sprængte ud på en af pressekonferencerne, "bastards" lyder som "bastards", det er derfor, han kaldte sin film efterfyldning biografens historie med et bånd, som ordsproget ”jeg taler og jeg skriver” gælder fuldt ud. Men du skal ikke have fordomme mod filmen: den fortæller en ikke-banal historie om amerikanske jøders modstand midt i den tyske SS-aktiviteter og lidt om den daværende filmproduktion af propagandafilm.
Tarantino-manuskriptet klippede og modificerede ubarmhjertigt, da han virkelig ønskede at skrive et militært bånd for at tage militær heroisme til pålydende værdi. Det er unødvendigt at sige, at dette er et andet karakteristisk træk ved instruktøren: at starte en film, skrive manuskripter til en mini-serie, forkorte den, og derefter, i hvilket tilfælde planlægge den næste film som en fortsættelse af det forrige univers og omarbejde den i løbet af arbejdet.
Selvom filmen fortæller os om filmindustrien i disse tider, fungerer SS-enheden også i genren af alternativ historie (der er en sjov Hitler i denne film, der til sidst blev dræbt), og billedet på skærmen sammen med tube-lydsporet glæder vores allerede knækkede hjerte, historie opfattes meget valmue. Flugt fra en lille pige fra døden, der derefter beslutter at blive en blodig hævn og hævn hele regimet, der tvang folk til at dræbe andre, inklusive hendes forældre - Jeg tror, de fleste seere allerede vender tilbage fra mainstream og marshmallow eftersmag af sådanne plot. Selv en sådan ting, hvis det er krydret med mærkede rosiner i form af en fodfetisj og intens dialog mellem "venner" og "fremmede" om forskellige ting ved bordet, ser værdig ud. På trods af at nazisterne blev straffet, og kameramanens og dekoratørernes arbejde var upåklagelig, vil jeg dog ikke gennemgå filmen en anden gang.
5. Dræb Bill
Det er svært at tro, at denne originale film endnu ikke er set af nogen. Yakuza, kraftige katanaer fra Hattori Hanzo, hævn for døden af forældre, dræberbørn, livskrævning for at overleve i en kiste, rive øjne, rehabilitering efter koma og karakteren af "Bruden", der blev specielt opfundet til Uma Thurman - dette er sådan en nuklear postmoderne eksplosion,hvilket helt sikkert vil undergrave hjerner som Tjernobyl. Uma Thurman, ligesom en hvid engel, brænder en rullet retfærdighed uden at begrænse dysterheden til livet, som pludselig fratog hende noget håb om lykke. Tarantino tænkte denne film op og smagede den med detaljer, som en omsorgsfuld værtinde af creme fraiche.
Filmen er, ligesom de fleste af instruktørens værker, beregnet til et bredt publikum, men nogle japanske værdier vises inde og ude. Derfor fandt shah som svar på japansk-amerikanske forhold stadig sted, og denne film døde ud med sin originalitet og efterlod et stærkt præg i kulturen. Dette er en dejlig film at se på en venlig fest eller til at muntre, men at kalde det bedst i biografens historie eller i værkerne fra Tarantino vender ganske enkelt ikke tungen. Selvom jeg virkelig vil ændre det igen nogle gange.
4. Django Unchained
Hvad skal man tilføje: Tarantino er smuk, selv når han laver film, der bevæger sig væk fra sin traditionelle stil og skriver noget nyt på tavlen ved siden af sine skabelonteknikker. Dette er nøjagtigt, hvad der skete med filmen Django Unchained, hvor Quentin omsider besluttede at tilfredsstille sit mangeårige ønske og tage af sig spaghetti western på egen hånd. Det er sandt, at dette ikke ville være Tarantino, hvis billedet ikke havde racisme, fænomenalt voldelige kampe og et hav af blod, der piskes som en slange.
Det er meget overraskende, at Tarantino over tid begyndte at være særlig opmærksom på tøj, så Django optræder foran os i en slående grøn pelsfrakke og blå kaftan (inspireret af maleriet “Boy in Blue” af Thomas Gainsborough). I denne film er der Leonardo DiCaprio, der på det tidspunkt stadig forsøgte at vinde en Oscar med sit spil, så det øjeblik, hvor DiCaprio bryder et glas på bordet, var absolut ikke planlagt, og hele besætningen frøs bare fra chok, og Leo spillede det hele scenen uden engang at vinde af smerte. Brünnhilde og hendes berøvelser, de sande oplevelser af Dr. Schultz og dialogerne, fulde af refleksion over naturen af frihed og verdens uretfærdighed påvirker. Instruktøren besluttede også at forkæle sig selv med en smule memes, og derfor ender hans film med en episk eksplosion, mod hvilken Django går med en selvsikker og fri gang.
Takket være det faktum, at Quentin allerede har lært os, at de slemme fyre får, hvad de fortjener (dog som de gode fyre), er du gennemsyret af tillid til, hvad der sker på skærmen, og du kan ikke andet end tage på noget fra Dr. Schultzs charme eller dygtighed Django, jeg vil studere i sådanne film, og Tarantino - til at klappe.
3. Det oprørende figur otte
Den store fortjeneste ved denne film og især Tarantino er, at han i dette tilfælde tydeligt vidste, hvad han skulle vælge til sit særlige plot. Denne film begynder med simpelthen smuk optagelse i henhold til alle regler for sammensætning og farve i Wyomings vinterskove, hvor en fange tages hen til henrettelse. Rejsende fanget midt i en snestorm skal rejsende stoppe ved fru Minnies hus, hvor selskabet fra de konfødererede, yankeerne, sheriffen, den mexicanske, thug og cowboy begynder at føre deres dialoger og hver har forskellige mål. Imidlertid bør alle klart forstå, hvem der fortæller sandheden, og hvem der lyver, og dette er spændingen, når dine gætte mislykkes på få minutter, nitter dig til skærmen, som om du er hypnotiseret. Hvad et unikt Daisy Runaway-spil er, som hældes med blod og verbalt mudder hvert sekund, men det fortsætter med at lade sine kvindelige øjne gå og se sexet ud.
Man må kun advare om, at heltenes blod i denne film er for meget, og nogle gange påvirker denne grusomhed nogle streng i sjælen. Og husk, at kun Tarantino altid kan forestille sig blod med kirsebærsyltetøj eller borsch - så bliver slutscenerne med blod springvand til gastronomiske eventyr.I denne film er det dejligt at se ikke kun det billede, hvor kameraarbejde og rammekonstruktion "modnes", men også i henhold til logikken for hver af de figurer, der blev spillet med kærlighed og dygtighed. Quentins ønske om at fremstille et produkt med et separat hjerte og vise det i al sin herlighed, rehabilitering af formatet for en widescreen-film, som i dag begyndte at være opmærksom igen. Derfor er det umuligt ikke at give tredjepladsen til denne film, der delte mange kritikere i to lejre: Nogle råbte, at Tarantino var flyttet væk fra deres standarder, og andre - at tværtimod viste Quentin, at der stadig var skjulte talenter i Tarantino.
2. Massefiktion
Et ikke-lineært plot, en stor mængde narkotika, de smukke fødder af Uma Thurman, et twist i en cafe til rock and roll, genoplivning med en sprøjte (forresten, sprøjten blev faktisk hentet fra Uma's bryst, og først da, når redigering, blev denne scene "indsat" bagud) ), psykopati, Tarantino i en sekundær, men mærkbar rolle, forvirret af Travolta, og mange referencer i film om cowboys. Og alt dette under navnet, hvilket betyder litteratur, som i udførelseskvalitet ligner toiletpapir.
Jeg er sikker på, at de fleste af jer forstår Tarantino som en vågen, der ved, hvordan man indstiller slagsmål, fører lange dialoger og dramatisk ændrer handlingen. I Pulp Fiction taler han om amerikanske bandits hverdag med alle deres fordele og ulemper og lægger alt på en sådan måde, at du begynder at forstå klart: etiketterne, som vi hænger op, er ikke altid vores objektive vurdering af personlighed. Blandt de hundreder af episke sætninger, som denne film er fyldt med, er det værd at overveje denne lethed og naturlighed af heltenes følelser, som vi i begyndelsen udelukkende opfatter som negative.
Det er værd at se Pulp Fiction allerede, fordi faktisk Uma Thurman, der var høj som et Eiffeltårn og bærer den fyrre første sko størrelse, var meget genert over den ramme, hvor hun dansede barfodet. Tarantino overtalte hende til denne ramme i meget lang tid og overtalte hende om, at det ville være meget forførende og æstetisk tiltalende. Alle nød godt af dette: Uma besejrede hendes kompleks om frygt for hendes ben, Tarantino klappede hænderne med glæde ved billedet. Desuden skulle Mickey Rourke og Kurt Cobain og hans kone medvirke i filmen, men de nægtede at forklare dette ved beskæftigelse i deres projekter.
1. Gale hunde
Det sker sjældent, at det allerførste seriøse arbejde får en af de højeste ratings fra kritikere. Dette er en enorm fordel og en enorm test, fordi alt liv går i streben efter succes.
Tarantino klarede sig af dette - han prøver virkelig, forbedrer sin skydestil og manuskriptfærdigheder. Utroligt velkoordineret rollebesætning, fortælling og kamp med et hav af blod og en atmosfære af forfølgelse. Tarantino kørte alle ved næsen og fortalte historier om, at ”reservoirhunde” var jargon, eller at han havde i tankerne det franske ”farvel”, indtil videre er det ikke klart, hvad vi, nysgerrige tilskuere, skal stoppe ved. Quentin investerede en masse energi i filmen, det er umuligt ikke at lægge mærke til, hvordan han bygger kommunikation mellem helte, der bærer "farvede" kaldenavne, og at han tillader en af helterne at blive frelst, selvom han ikke mister realismen i hele situationen, fordi resten af heltene er ved at dø.
Begyndelsen på arbejdet med filmen begyndte med rent held, og det er vanskeligt at forstå, hvordan man kunne enes om at skyde næsten entusiastisk ved hjælp af ens egne kostumer, men for at spille banditter, der elsker deres arbejde og gør det upåklageligt. Når du begynder at indse, får alt, hvad der sker på skærmen, en ny form, og endda en scene med hån fra en politimand rejste engang hele grupper af tilskuere i biografhaller og ser ikke så grusom ud. Tarantino forsøger at forestille sig vold, som er det vigtigste middel til at nå målet for disse "farvede" herrer som normalt arbejde.Derudover understreger han klart, at denne bande forsøger at ”overleve” snarere end at ”ydmyge” nogen af hensyn til rent følelsesmæssig tilfredshed.
Der er meget underdrivelse i denne film, der giver alle mulighed for at forstå disse enkle fyre, der stjæler en million fra banken på helt forskellige måder. De samles for kaffe, råber på hinanden gennem ordet, men det er denne sammenhæng, der hersker i deres team sammen med kærlighed til detaljerede detaljer og historie, der åbner vores øjne for, hvad der ikke betyder noget: hvilket mål sætter du dig selv og af dig selv du er ideelt egnet til at opnå det. Men du kan vælge de mennesker, som du vil nå dette mål med og få uvurderlig oplevelse.
Og lad Tarantino fortsætte med at skyde, mens vi konstant forbedrer os, og giver os mere end et skud med blodudgydeligt, uventede vendinger og slagsmål.
Hvilken film betragter du som den bedste til Quentin Tarantino?
