Viele Menschen, die das Wort „Amerika“ aussprechen, erinnern sich sofort an Hamburger, Mädchen in Badeanzügen mit Fahnen, die Coca-Cola aus Designer-Glasflaschen und natürlich Tarantino-Filmen trinken. Quentin ist zu einem schwierigen Regisseur der Amerikaner geworden, er schuf seinen eigenen Kultstil. Die meisten von Ihnen haben sie gesehen oder zumindest davon gehört. Diese Top-Regiearbeit wird Ihnen helfen, Ihre Wiedergabeliste der besten Filme aufzufüllen.
Zusammenfassung der Bewertung:
Die Quentin Tarantino Geschichte
Die Mutter von Quentin, als sie ein Kind unter ihrem Herzen trug, war wütend begeistert von William Faulkner, in dessen Romanen es eine Heldin mit dem Namen Quentin gab. Sie entschied, dass es egal ist, ob ein Sohn oder eine Tochter geboren wird - sie wird ihn so nennen. Es stellte sich also heraus: Der Junge, der diesen seltsamen Namen erhielt, erhielt 37 Auszeichnungen und wurde für weitere 47 nominiert. Sein Leben war nicht einfach, und wie er später selbst feststellte: „Ich habe zu viele Dinge im Leben abgelehnt einen Film machen. Ich habe keine Frau, keine Kinder. Ich habe diese Opfer mit einem klar definierten Ziel gebracht. Und ich bin glücklich. "
Tarantino schreibt immer noch alle Skripte von Hand und verwendet nur schwarze und rote Stifte, um die Storyboards und Dialoge hervorzuheben. Bevor er mit dem Schreiben des Skripts beginnt, befürchtet er, dass es genügend Schreibgeräte gibt, um sie später nicht zu kaufen. Er benutzt auch immer noch die Brieftasche "Bad Motherfucker", die sein Held im Film "Pulp Fiction" hatte und glaubt, dass er sein persönlicher Talisman ist. Quentin liebt auch seine Mutter, Filmeffekte, Spaghetti-Western, unerwartete Enden, Karikaturquälerei, Comics, Cowboy-Charme und Rassismus.
Jemand kann einen Stein auf Quentin werfen und behaupten, dass seine Filme absurd sind. Die Konzentration der Flüche pro Quadratzentimeter überschreitet die maximal zulässigen Grenzen für einen normalen Hörer. Mr. Tarantino baut Scharmützel zwischen den Helden auf, so dass jede Phrase den Feind auf die Schulter klopfen kann, und die Dialoge zwischen den Helden vermitteln die Details der Beziehung ohne unnötige Metaphern und sind mit einer Atmosphäre gesättigt, die an eine Freitagnacht in einer kleinen Bar erinnert, in der sich eine Gruppe von Männern versammelt, die einfach ohne offizielle Kompetenz sind und mit einem kühnen Satz besprechen, was in einer Woche passiert ist. Diese Person weiß genau, wie man Filme über harte Jungs dreht, die wissen, wie man ihnen in den Arsch tritt, und sie mit cooler Musik dekoriert. Ennio Morricone, White Stripes und Iggy Pop, Roy Orbison (mit dem auch David Gilmore von The Pink Floyd keine einzige Single seiner Zeit verachtete!) - Dies sind nicht alle Mastodons von Lampenspuren, die in den Filmen des berühmten Regisseurs zu hören sind.
Top-Filme
Es gibt drei Dinge, an denen die Handschrift von „Tarantino“ in Filmen erkannt wird: Bilder aus dem Kofferraum (so etwas wie eine Firmenunterschrift), eine Cameo-Rolle der eigenen Leistung (insbesondere spielt Quentin in seinen Filmen gern eine Art nervösen Neurotiker, nämlich 7 von 10 Fällen töten sie vor der Auflösung) und lieben auch schöne Beine. Tarantino ist immer noch dieser Fuß-Spieler, und wie Sie in seiner Arbeit sehen können, liebt er es, zarte weibliche Füße zu entfernen und sich auf sie zu konzentrieren. Suchen Sie nicht nach Worten, die über diesen Mann sprechen: Trotzdem erzählen seine Filme mehr über den Regisseur.
7. Jackie Brown
Der Film basiert auf dem Roman "Rum Punch" von Elmore Leonard, wurde mehrfach nominiert und erhielt auch den "Silbernen Bären" als Bester Darsteller.
Beim Betrachten werden Sie sicherlich darüber nachdenken, warum Tarantino diesen Roman für die Verfilmung ausgewählt hat. Die Antwort sollte in den Details des Romans selbst gefunden werden: Die Hauptfigur Jackie arbeitet als Stewardess und hilft den Schmugglern, Bargeld für den Verkauf von Waffen, Alkohol, Tabak und Sprengstoff zu transportieren, und stiehlt dann einen Teil des Geldes, versucht durch Gespräche mit Agenten, die versuchen, sie zur Auslieferung der Schmuggler zu zwingen. Es ist genau die gleiche explosive K-K-K-Combo im Tarantino-Stil! Obwohl es den Anschein hat, als wollte der Regisseur es ernst meinen, merkt man auf subtile Weise die Psychologie aller Dialoge zwischen Menschen, die durch ein Geschäft miteinander verbunden sind, aus dem man nicht so leicht herauskommt, sowie einen Liter Blut, Mord, Betrug und Diebstahl.
Trotz der ganzen Aktion, Sie schmachten ein wenig, weil im Laufe der Zeit Sie aufhören, an die Helden zu glauben, und Skepsis irgendwo im Inneren aufwacht. Samuel L. Jackson kann leider immer noch nicht den ganzen Film mit seinem eigenen Blick und Sarkasmus dehnen. Unabhängig davon, wie Sie versuchen, Zeit für die Analyse früherer Handlungsänderungen zu haben, werden Sie sich immer noch in Jackie Brown verlieren. Der Film ist wirklich ernst, aber nicht für jeden Zuschauer.
6. Inglourious Basterds
Dieser Film hat acht Oscar-Nominierungen und nur eine ist für den besten Nebendarsteller nominiert. Übrigens ist der Name dieses Films in Englisch falsch geschrieben. Tarantino bemerkte, dass der Name genau als "Inglourious Basterds" geschrieben werden sollte, obwohl es richtig ist, "Inglorious Bastards" zu schreiben. Journalisten befragten Tarantino lange und hielten mit dieser Frage auf den Lippen fast Wache an seiner Tür, bis er bei einer der Pressekonferenzen ausbrach und herausplatzte, „Bastarde“ klangen wie „Bastarde“, deshalb nannte er seine Filmnachfüllung Die Geschichte des Kinos mit einer Kassette, auf die das Sprichwort „Ich spreche und schreibe“ in vollem Umfang zutrifft. Aber Sie sollten sich nicht gegen den Film voreingenommen fühlen: Er erzählt eine nicht banale Geschichte über den Widerstand der amerikanischen Juden inmitten der Aktivitäten der deutschen SS und ein wenig über die damalige Filmproduktion von Propagandafilmen.
Das Tarantino-Drehbuch wurde gnadenlos geschnitten und modifiziert, da er unbedingt ein militärisches Band schreiben wollte, um den militärischen Heldentum auf den ersten Blick zu sehen. Unnötig zu erwähnen, dass dies ein weiteres charakteristisches Merkmal des Regisseurs ist: Einen Film zu starten, Skripte für eine Miniserie zu schreiben, ihn zu kürzen und in diesem Fall den nächsten Film als Fortsetzung des vorherigen Universums zu planen und ihn im Laufe der Arbeit zu überarbeiten.
Obwohl der Film über die Filmindustrie jener Zeit berichtet, arbeitet das SS-Gerät auch im Genre der alternativen Geschichte (es gibt einen lustigen Hitler in diesem Film, der schließlich getötet wurde), und das Bild auf der Leinwand zusammen mit dem Soundtrack der Röhre erfreut unser bereits gebrochenes Herz. Geschichte wird sehr mohn wahrgenommen. Die Flucht eines kleinen Mädchens vor dem Tod, das sich dann dazu entschließt, eine blutige Rächerin zu werden und das gesamte Regime zu rächen, das die Menschen gezwungen hat, andere zu töten, einschließlich ihrer Eltern. Ich denke, die meisten Zuschauer wenden sich bereits vom Mainstream und Marshmallow-Nachgeschmack solcher Verschwörungen ab. Aber auch so etwas, wenn es mit gebrandeten Rosinen in Form eines Fußfetischs und intensiven Dialogen zwischen „Freunden“ und „Fremden“ über verschiedene Dinge am Tisch gewürzt ist, ist es wert. Trotz der Tatsache, dass die Nazis bestraft wurden und die Arbeit des Kameramanns und der Dekorateure einwandfrei war, möchte ich den Film nicht ein zweites Mal rezensieren.
5. Bill töten
Es ist kaum zu glauben, dass dieser Originalfilm noch von niemandem gesehen wurde. Yakuza, schwere Katanas von Hattori Hanzo, Rache für den Tod von Eltern, tödliche Kinder, lebensbedrohliches Überleben in einem Sarg, Tränen in den Augen, Rehabilitation nach einem Koma und der Charakter der „Braut“, die speziell für Uma Thurman erfunden wurde - das ist eine nukleare postmoderne Explosion.das wird sicherlich Gehirne wie Tschernobyl untergraben. Uma Thurman schwingt wie ein weißer Engel eine aufgerollte Gerechtigkeit, ohne die Dunkelheit des Lebens einzuschränken, was ihr plötzlich jegliche Hoffnung auf Glück nahm. Tarantino dachte sich diesen Film aus und würzte ihn mit Details, wie eine fürsorgliche Gastgeberin aus saurem Borschtsch.
Der Film ist, wie die meisten Werke des Regisseurs, für ein breites Publikum gedacht, aber einige japanische Werte sind auf den Kopf gestellt. Daher fand der Schah als Reaktion auf die japanisch-amerikanischen Beziehungen immer noch statt, und dieser Film starb mit seiner Originalität aus und hinterließ starke Spuren in der Kultur. Dies ist ein großartiger Film, den man auf einer gemütlichen Party sehen oder aufheitern kann, aber wenn man ihn als den besten in der Geschichte des Kinos oder in den Werken von Tarantino bezeichnet, dreht sich einfach nicht die Zunge. Obwohl ich es manchmal wirklich noch einmal überarbeiten möchte.
4. Django Unchained
Was man hinzufügen muss: Tarantino ist auch dann schön, wenn er Filme macht, die sich von seinem traditionellen Stil entfernen, und neben seinen Schablonentechniken etwas Neues an die Tafel schreibt. Genau dies geschah mit dem Film Django Unchained, in dem Quentin sich endlich entschloss, seinen langjährigen Wunsch zu erfüllen und die Spaghetti Western alleine auszuziehen. Es stimmt, das wäre nicht Tarantino, wenn das Bild nicht Rassismus, phänomenal gewalttätige Kämpfe und ein Meer von Blut hätte, das wie ein Schlauch peitscht.
Es ist sehr überraschend, dass Tarantino im Laufe der Zeit den Outfits besondere Aufmerksamkeit schenkte, so dass Django in einem auffälligen grünen Gehrock und einem blauen Kaftan (inspiriert von dem Gemälde „Boy in Blue“ von Thomas Gainsborough) vor uns auftaucht. In diesem Film ist Leonardo DiCaprio zu sehen, der zu diesem Zeitpunkt noch versuchte, mit seinem Spiel einen Oscar zu gewinnen. Daher war der Moment, in dem DiCaprio ein Glas auf den Tisch brach, absolut nicht geplant, und die gesamte Crew erstarrte vor Schock, und Leo spielte das Ganze die Szene ohne auch nur vor Schmerzen zusammenzucken. Brünnhilde und ihre Entbehrungen, die wahren Erfahrungen von Dr. Schultz und die Dialoge, die voller Reflexion über die Natur der Freiheit und die Ungerechtigkeit der Welt sind, wirken sich aus. Der Regisseur entschied sich auch, sich ein paar Memes zu gönnen, und so endet sein Film mit einer epischen Explosion, gegen die Django selbstbewusst und frei geht.
Dank der Tatsache, dass Quentin uns bereits beigebracht hat, dass die Bösen das bekommen, was sie verdienen (wie die Guten), sind Sie voller Zuversicht in das, was auf dem Bildschirm passiert, und Sie können nichts anderes als etwas von Dr. Schultz 'Charme oder Tapferkeit annehmen Django, ich möchte in solchen Filmen studieren und Tarantino - applaudieren.
3. Die ekelhafte Acht
Das große Verdienst dieses Films und insbesondere von Tarantino ist, dass er in diesem Fall eindeutig wusste, was er für seine bestimmte Handlung auswählen sollte. Dieser Film beginnt mit einfach großartigen Aufnahmen nach allen Regeln der Komposition und Farbe in den Winterwäldern von Wyoming, in denen ein Gefangener hingerichtet wird. Inmitten eines Schneesturms müssen Reisende bei Frau Minnies Haus anhalten, wo die Gesellschaft der Konföderierten, der Yankees, des Sheriffs, des Mexikaners, des Schlägers und des Cowboys anfängt, ihre Dialoge zu führen, und jedes hat andere Ziele. Jeder sollte jedoch klar verstehen, wer die Wahrheit sagt und wer lügt, und dies ist die Spannung, die Sie wie hypnotisiert auf den Bildschirm treibt, wenn Ihre Vermutungen innerhalb von Minuten scheitern. Was für ein einzigartiges Daisy Runaway-Spiel ist, das jede Sekunde mit Blut und verbalem Schlamm übergossen wird und dennoch seine weiblichen Augen gehen lässt und sexy aussieht.
Man muss nur warnen, dass das Blut der Helden in diesem Film zu viel ist, und manchmal wirkt sich diese Grausamkeit auf einen Faden in der Seele aus. Und denken Sie daran, dass nur Tarantino sich immer Blut mit Kirschmarmelade oder Borschtsch vorstellen kann - dann werden die letzten Szenen mit Blutfontänen zu gastronomischen Abenteuern.In diesem Film ist es schön, nicht nur das Bild zu sehen, in dem die Kameraarbeit und die Rahmenkonstruktion „ausgereift“ sind, sondern auch die Logik der einzelnen Charaktere, die mit Liebe und Geschick gespielt wurden. Quentins Wunsch, ein Produkt mit einem eigenen Herzen zu schaffen, um es in seiner ganzen Pracht zu zeigen, die Rehabilitation des Formats eines Breitbildfilms, das heute wieder Aufmerksamkeit zu erregen begann. Deshalb ist es unmöglich, diesem Film, der viele Kritiker in zwei Lager aufteilte, nicht den dritten Platz einzuräumen: Einige riefen, Tarantino habe sich von ihren Maßstäben entfernt, andere - im Gegenteil, Quentin zeigte, dass es in Tarantino noch verborgene Talente gab.
2. Pulp Fiction
Eine nicht-lineare Handlung, eine große Menge Drogen, die schönen Füße von Uma Thurman, eine Drehung in einem Café, um zu rocken und zu rollen, eine Wiederbelebung mit einer Spritze (die Spritze wurde übrigens tatsächlich aus Umas Brust genommen und erst dann, als sie bearbeitet wurde, wurde diese Szene rückwärts „entfaltet“) ), Psychopathie, Tarantino in einer sekundären, aber auffälligen Rolle, verwirrt von Travolta, und viele Referenzen in Filmen über Cowboys. Und das alles unter dem Namen Literatur, die in ihrer Ausführungsqualität dem Toilettenpapier ähnelt.
Ich bin sicher, dass die meisten von Ihnen Tarantino als Draufgänger verstehen, der es versteht, Kämpfe auszurichten, lange Dialoge zu führen und die Handlung dramatisch zu verändern. In Pulp Fiction spricht er über den Alltag amerikanischer Banditen mit all ihren Vor- und Nachteilen und bringt alles so auf den Punkt, dass Sie anfangen zu verstehen: Die Etiketten, die wir aufhängen, sind nicht immer unsere objektive Beurteilung der Persönlichkeit. Unter den hunderten epischen Phrasen, mit denen dieser Film gefüllt ist, ist es wert, diese Leichtigkeit und Natürlichkeit der Gefühle der Helden zu betrachten, die wir zunächst ausschließlich als negativ empfinden.
Es lohnt sich, Pulp Fiction zu sehen, denn tatsächlich war Uma Thurman, die so groß wie ein Eiffelturm war und die einundvierzigste Schuhgröße trug, sehr schüchtern gegenüber dem Rahmen, in dem sie barfuß tanzte. Tarantino überredete sie sehr lange zu diesem Bild und überzeugte sie, dass es sehr verführerisch und ästhetisch sein würde. Davon profitierten alle: Uma überwand ihren Komplex wegen der Angst vor ihren Beinen, Tarantino klatschte vor Freude in die Hände. Auch Mickey Rourke und Kurt Cobain und seine Frau sollten in dem Film mitspielen, lehnten dies jedoch ab und erklärten dies durch einen Einsatz in ihren Projekten.
1. Mad Dogs
Es kommt selten vor, dass die allererste ernsthafte Arbeit von Kritikern mit einer der höchsten Bewertungen bewertet wird. Dies ist ein enormer Vorteil und eine enorme Prüfung, denn alles Leben vergeht im Streben nach Erfolg.
Tarantino hat das geschafft - er ist wirklich bemüht, seinen Schießstil und seine Drehbuchfähigkeiten zu verbessern. Erstaunlich gut koordinierte Besetzung, Erzählung und Kampf mit einem Meer von Blut und einer Atmosphäre der Verfolgung. Tarantino fuhr jedem an der Nase herum und erzählte, dass „Reservoir-Hunde“ Jargon waren oder dass er an das französische „Auf Wiedersehen“ dachte. Bisher ist nicht klar, vor was wir, neugierige Zuschauer, Halt machen sollten. Quentin hat viel Energie in den Film gesteckt, es ist unmöglich zu merken, wie er die Kommunikation zwischen Helden aufbaut, die „farbige“ Spitznamen tragen, und dass er zulässt, dass einer der Helden gerettet wird, obwohl er den Realismus der gesamten Situation nicht verliert, weil der Rest der Helden sterben.
Der Beginn der Arbeit an dem Film begann mit purem Glück, und es ist schwer zu verstehen, wie man zustimmen könnte, fast enthusiastisch mit eigenen Kostümen zu drehen, aber um Banditen zu spielen, die ihre Arbeit lieben und es tadellos tun. Wenn Sie anfangen zu erkennen, nimmt alles, was auf dem Bildschirm passiert, eine neue Form an, und selbst eine Szene mit dem Spott eines Polizisten hat einst ganze Gruppen von Zuschauern in Kinosälen aufgeweckt und sieht nicht so grausam aus. Tarantino versucht, sich Gewalt vorzustellen, die das Hauptmittel ist, um das Ziel für diese "farbigen" Herren wie gewohnt zu erreichen.Darüber hinaus betont er deutlich, dass diese Bande versucht, jemanden aus rein emotionalen Gründen zu „überleben“, anstatt ihn zu „demütigen“.
In diesem Film steckt viel Understatement, das es jedem ermöglicht, diese einfachen Typen zu verstehen, die auf ganz andere Weise eine Million von der Bank stehlen. Sie treffen sich zum Kaffee, schreien sich gegenseitig, aber es ist diese Kohärenz, die in ihrem Team herrscht, zusammen mit der Liebe zu durchdachten Details und der Geschichte, die unsere Augen für das öffnet, was keine Rolle spielt: Welches Ziel setzen Sie sich selbst und für sich selbst? Sie sind dafür bestens geeignet. Sie können jedoch die Personen auswählen, mit denen Sie dieses Ziel erreichen und wertvolle Erfahrungen sammeln.
Und lassen Sie Tarantino weiter schießen, während Sie sich ständig verbessern, und geben Sie uns mehr als einen Schuss Blutvergießen, unerwartete Wendungen und Kämpfe.
Welchen Film findest du am besten für Quentin Tarantino?
