Πολλοί άνθρωποι, εκφράζοντας τη λέξη "Αμερική", θυμούνται άμεσα τα χάμπουργκερ, τα κορίτσια σε μαγιό με σημαίες, που πίνουν Coca-Cola από γυάλινες φιάλες σχεδιαστών και, φυσικά, ταινίες Tarantino. Το Quentin έχει γίνει ένας δύσκολος από τους αγαπημένους σκηνοθέτες των Αμερικανών, δημιούργησε το δικό του στιλ λατρείας. Οι περισσότεροι από εσάς έχετε δει, ή τουλάχιστον έχετε ακούσει γι 'αυτούς. Αυτό το κορυφαίο σκηνοθετικό έργο θα σας βοηθήσει να ανανεώσετε τη λίστα αναπαραγωγής σας από τις καλύτερες ταινίες.
Συνοπτική παρουσίαση της βαθμολογίας:
Η ιστορία του Quentin Tarantino
Η μητέρα του Quentin, όταν φορούσε ένα παιδί κάτω από την καρδιά της, ήταν οργισμένος με τον William Faulkner, σε ένα από τα μυθιστορήματα του οποίου υπήρχε ηρωίδα με το όνομα Quentin. Αποφάσισε ότι δεν έχει σημασία αν γεννιέται ένας γιος ή κόρη - θα τον καλέσει αυτό. Έτσι, αποδείχθηκε: το αγόρι που έλαβε αυτό το παράξενο όνομα έλαβε 37 βραβεία και ορίστηκε για άλλα 47. Η ζωή του δεν ήταν εύκολη και όπως ο ίδιος ο ίδιος αργότερα σημείωσε: «αρνήθηκα πάρα πολλά πράγματα στη ζωή γι 'αυτό για να φτιάξεις μια ταινία. Δεν έχω γυναίκα, κανένα παιδί. Έκανα αυτές τις θυσίες με έναν σαφώς καθορισμένο στόχο. Και είμαι χαρούμενος. "
Ο Τάραντινο εξακολουθεί να γράφει όλα τα σενάρια με το χέρι, χρησιμοποιώντας μόνο μαύρα και κόκκινα στυλό για να τονίσει τις ιστορίες και τους διάλογους, οπότε πριν αρχίσει να γράφει το σενάριο, ανησυχεί ότι υπάρχουν αρκετά όργανα γραφής για να μην τα αγοράσουν αργότερα. Χρησιμοποιεί ακόμα το πορτοφόλι "Bad Motherfucker", το οποίο ο ήρωάς του είχε στην ταινία "Pulp Fiction", πιστεύοντας ότι είναι ο προσωπικός του τάλμισμος. Το Quentin αγαπάει επίσης τη μητέρα του, ταινίες, σπαγγέτι δυτικά, απροσδόκητα τελειώματα, σκληρότητα καρικατούρα, κόμικς, γοητεία καουμπόη και ρατσισμό.
Κάποιος μπορεί να ρίξει μια πέτρα στο Quentin, λέγοντας ότι οι ταινίες του είναι παράλογες, η συγκέντρωση των κατάρα ανά τετραγωνικό εκατοστό υπερβαίνει τα μέγιστα επιτρεπόμενα όρια για έναν απλό ακροατή. Ο κ. Τάραντινο χτίζει αψιμαχίες μεταξύ των ηρώων έτσι ώστε κάθε φράση μέσα σε αυτά να μπορεί να βάλει τον εχθρό στις ωμοπλάτες και οι διάλογοι μεταξύ των ηρώων μεταφέρουν τις λεπτομέρειες της σχέσης χωρίς περιττές μεταφορές και είναι κορεσμένοι με μια ατμόσφαιρα που θυμίζει ένα βράδυ της Παρασκευής σε ένα μικρό μπαρ όπου συγκεντρώθηκε μια ομάδα ανδρών που απλά δεν έχουν συγκεντρωθεί και με μια τολμηρή φράση να συζητήσουν τι συνέβη σε μια εβδομάδα. Αυτό το άτομο ξέρει ακριβώς πώς να κάνει ταινίες για δύσκολους τύπους που ξέρουν πώς να κλωτσούν τον κώλο τους, εκτός από τη διακόσμησή του με δροσερή μουσική. Ο Ennio Morricone, ο White Stripes και ο Iggy Pop, ο Roy Orbison (με τον οποίο ακόμα και ο David Gilmore από το The Pink Floyd δεν κατάχρεψε να καταγράψει ένα μοναδικό κομμάτι της εποχής του!) - Δεν είναι όλα τα mastodons των λαμπτήρων που ακούγονται στις ταινίες του διάσημου σκηνοθέτη.
Κορυφαίες ταινίες
Υπάρχουν τρία πράγματα με τα οποία το χειρόγραφο "Tarantino" αναγνωρίζεται σε ταινίες: πλαίσια από τον κορμό (κάτι σαν μια υπογραφή της εταιρείας), ένας ρόλος της δικής του παράστασης (ιδιαίτερα, το Quentin αρέσει να παίζει κάποιο νευρικό νευρωτικό στις ταινίες του, από τις 10 περιπτώσεις θα σκοτώσουν πριν από την απόκρυψη), και επίσης αγαπά τα όμορφα πόδια. Ο Τάραντινο είναι ακόμα αυτός ο ποδοσφαιριστής και, όπως μπορείτε να δείτε στο έργο του, αγαπά να αφαιρέσει τρυφερά θηλυκά πόδια και να επικεντρωθεί σε αυτά. Μην ψάχνετε λέξεις για να μιλήσετε για αυτόν τον άνθρωπο: παρ 'όλα αυτά, οι ταινίες του λένε περισσότερα για τον σκηνοθέτη.
7. Τζάκι Μπράουν
Η ταινία βασίζεται στο μυθιστόρημα "Rum Punch" του Elmore Leonard, ορίστηκε αρκετές φορές και έλαβε επίσης την "Silver Bear" για τον Καλύτερο Ηθοποιό.
Κατά την προβολή, σίγουρα θα σκεφτείτε γιατί ο Τάραντινο επέλεξε αυτό το μυθιστόρημα για την προσαρμογή της ταινίας. Η απάντηση πρέπει να βρεθεί στις λεπτομέρειες του ίδιου του μυθιστορήματος: ο κύριος χαρακτήρας, η Jackie, εργάζεται ως αεροσυνοδός και βοηθά τους λαθρεμπόρους να μεταφέρουν τα χρήματα για την πώληση όπλων, αλκοόλ, καπνού και εκρηκτικών και στη συνέχεια κλέβει μέρος των χρημάτων, πειρασμένος από συνομιλίες με πράκτορες που προσπαθούν να την αναγκάσουν να εκδώσει τους λαθρεμπόρους. Είναι ακριβώς το ίδιο εκρηκτικό k-k-k-combo με το στυλ Tarantino! Παρόλο που αισθάνεται ότι ο σκηνοθέτης προσπαθεί να είναι σοβαρός, παρατηρείτε με προσοχή την ψυχολογία όλων των διαλόγων μεταξύ ανθρώπων που συνδέονται με μια επιχείρηση που δεν είναι τόσο εύκολο να βγούμε από, καθώς και ένα λίτρο αίματος, δολοφονίας, εξαπάτησης και κλοπής.
Παρά την όλη δράση, μαθαίνετε λίγο, επειδή με το πέρασμα του χρόνου σταματάτε να πιστεύετε στους ήρωες και ο σκεπτικισμός ξυπνά κάπου μέσα. Ο Samuel L. Jackson, δυστυχώς, δεν μπορεί να εκτείνει ολόκληρη την ταινία με τη δική του ματιά και σαρκασμό. Ανεξάρτητα από το πώς προσπαθείτε να έχετε χρόνο για να αναλύσετε προηγούμενες συστροφές, θα χαθείτε ακόμα σε αυτό που συμβαίνει στην Jackie Brown. Η ταινία είναι πραγματικά σοβαρή, αλλά όχι για κάθε θεατή.
6. Inglourious Basterds
Αυτή η ταινία έχει οκτώ υποψηφιότητες για Όσκαρ, και μόνο ένας είναι υποψήφιος για το Best Supporting Actor. Παρεμπιπτόντως, το όνομα αυτής της ταινίας στην αγγλική γλώσσα γράφεται λανθασμένα. Ο Τάραντινο σημείωσε ότι το όνομα θα πρέπει να γράφεται ακριβώς ως "Inglourious Basterds", αν και είναι σωστό να γράψουμε "Άσχημοι bastards". Οι δημοσιογράφοι αμφισβήτησαν τον Ταραντίνο για πολύ καιρό και σχεδόν παρακολουθούσαν την πόρτα του με αυτή την ερώτηση στα χείλη του, μέχρι που έσπασε και έσπασε σε μία από τις συνεντεύξεις Τύπου, οι «μπάσταρδοι» ακούγονταν σαν «κακοί», γι 'αυτό κάλεσε την ταινία του να γεμίζει την ιστορία του κινηματογράφου με μια ταινία, στην οποία ισχύει η παροιμία "μιλώ και γράφω". Αλλά δεν πρέπει να προκαταλαμβάνετε την ταινία: μιλάει για μια μη μανιακή ιστορία της αντίστασης των Αμερικανών Εβραίων στη μέση των δραστηριοτήτων των Γερμανών SS και λίγο για την τότε κινηματογραφική παραγωγή ταινιών προπαγάνδας.
Το σενάριο Tarantino κόπηκε ανελέητα και τροποποιήθηκε, καθώς ήθελε πραγματικά να γράψει μια στρατιωτική ταινία για να πάρει στρατιωτικό ηρωισμό με την ονομαστική του αξία. Περιττό να πούμε ότι αυτό είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα του σκηνοθέτη: να ξεκινήσει μια ταινία, να γράψει σενάρια για μια μίνι σειρά, να την συντομεύσει και στη συνέχεια να σχεδιάσει την επόμενη ταινία ως συνέχεια του προηγούμενου κόσμου και να την επεξεργαστεί ξανά κατά τη διάρκεια της εργασίας.
Αν και η ταινία μας λέει για την κινηματογραφική βιομηχανία εκείνης της εποχής, η συσκευή SS λειτουργεί επίσης στο είδος της εναλλακτικής ιστορίας (υπάρχει ένας αστεία Χίτλερ σε αυτή την ταινία που τελικά σκοτώθηκε) και η εικόνα στην οθόνη μαζί με το soundtrack του σωλήνα ικανοποιεί την ήδη πυρολυμένη καρδιά μας, η ιστορία γίνεται αντιληπτή πολύ παπαρούνας. Η διαφυγή ενός μικρού κοριτσιού από το θάνατο, που στη συνέχεια αποφασίζει να γίνει ένας αιματηρός εκδικητής και να εκδικηθεί ολόκληρο το καθεστώς που ανάγκασε τους ανθρώπους να σκοτώσουν άλλους, συμπεριλαμβανομένων των γονέων της - νομίζω ότι οι περισσότεροι θεατές έχουν ήδη γυρίσει πίσω από την κυριαρχία και την marshmallow επίγευση τέτοιων αγροτεμαχίων. Ωστόσο, ακόμη και ένα τέτοιο πράγμα, αν είναι καρυκευμένο με επώνυμα σταφίδες με τη μορφή ενός φετίχ ποδιών και έντονους διαλόγους μεταξύ "φίλων" και "ξένων" για διαφορετικά πράγματα στο τραπέζι, φαίνεται άξιος. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι οι Ναζί τιμωρήθηκαν και το έργο του εικονολήπτη και των διακοσμητών ήταν άψογος, δεν θέλω να αναθεωρήσω την ταινία για δεύτερη φορά.
5. Kill Bill
Είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι αυτή η πρωτότυπη ταινία δεν έχει ακόμη δει από κανέναν. Ο Yakuza, οι κατάνες βαρέως τύπου από τον Hattori Hanzo, η εκδίκηση για το θάνατο των γονέων, τα παιδιά δολοφόνων, η πειρατεία για επιβίωση σε ένα φέρετρο, η αποκόλληση των ματιών, η αποκατάσταση μετά από κώμα και ο χαρακτήρας της «Νύφης» που ειδικά εφευρέθηκε για τον Uma Thurman.κάτι που σίγουρα θα υπονομεύσει τους εγκεφάλους όπως το Τσερνομπίλ. Ο Uma Thurman, όπως ένας άσπρος άγγελος, μαστίζει μια τυλιγμένη δικαιοσύνη, όχι περιορίζοντας τη ζοφερή στη ζωή, η οποία ξαφνικά στερήθηκε της οποιασδήποτε ελπίδας για ευτυχία. Ο Τάραντινο σκεφτόταν αυτή την ταινία, αρωματοποιώντας την με λεπτομέρειες, όπως μια φροντίδα οικοδέσποινα του κρέμα γάλακτος borsch.
Η ταινία, όπως και τα περισσότερα από τα έργα του σκηνοθέτη, προορίζεται για ένα ευρύ κοινό, αλλά ορισμένες ιαπωνικές αξίες εμφανίζονται προς τα έξω. Ως εκ τούτου, ο shah ως απάντηση στις ιαπωνικές-αμερικανικές σχέσεις εξακολουθεί να πραγματοποιείται, και αυτή η ταινία ξεθωριάζει με την πρωτοτυπία της και άφησε ένα ισχυρό σημάδι στον πολιτισμό. Πρόκειται για μια εξαιρετική ταινία για να παρακολουθήσετε ένα φιλικό πάρτι ή να φτιάξετε μια χαρά, αλλά να το ονομάσετε το καλύτερο στην ιστορία του κινηματογράφου ή στα έργα του ΤΑΡΑΝΤΙΝΟΥ απλά δεν γυρίζει τη γλώσσα. Αν και θέλω πραγματικά να το αναθεωρήσω πάλι μερικές φορές.
4. Django Unchained
Τι να προσθέσετε: Ο Τάραντινο είναι όμορφος ακόμη και όταν κάνει ταινίες να απομακρύνονται από το παραδοσιακό στυλ του και να γράφει κάτι νέο στο σκάφος δίπλα στις τεχνικές του προτύπου. Αυτό ακριβώς συνέβη με την ταινία Django Unchained, όπου ο Quentin τελικά αποφάσισε να ικανοποιήσει τη μακρόχρονη του επιθυμία και να βγάλει από μόνη της το spaghetti western. Είναι αλήθεια ότι δεν θα ήταν Tarantino, αν η εικόνα δεν είχε ρατσισμό, φαινομενικά βίαιες μάχες και μια θάλασσα αίματος, χτυπώντας σαν μανίκι.
Είναι πολύ περίεργο το γεγονός ότι με την πάροδο του χρόνου ο Tarantino άρχισε να δίνει ιδιαίτερη προσοχή στις στολές, οπότε ο Django εμφανίζεται μπροστά μας σε ένα καταπληκτικό πράσινο παλτό και μπλε caftan (εμπνευσμένο από τον πίνακα "Boy in Blue" του Thomas Gainsborough). Σε αυτή την ταινία, υπάρχει ο Leonardo DiCaprio, ο οποίος τότε προσπαθούσε να κερδίσει ένα Όσκαρ με το παιχνίδι του, οπότε η στιγμή που ο DiCaprio σπάσει ένα ποτήρι στο τραπέζι δεν είχε προγραμματιστεί απολύτως και ολόκληρο το πλήρωμα πάγωσε από σοκ και ο Λέων έπαιξε το σύνολο τη σκηνή χωρίς να κερδίζει καν τον πόνο. Η Brünnhilde και οι στερήσεις της, οι πραγματικές εμπειρίες του Δρ Schultz και οι διάλογοι, γεμάτοι από προβληματισμό σχετικά με τη φύση της ελευθερίας και την αδικία του κόσμου επηρεάζουν. Ο σκηνοθέτης αποφάσισε επίσης να απολαύσει ακόμη και μερικά μιμίδια και ως εκ τούτου η ταινία του τελειώνει με μια επική έκρηξη, κατά της οποίας ο Django περπατά με σίγουρη και ελεύθερη πορεία.
Χάρη στο γεγονός ότι ο Quentin μας έχει διδάξει ήδη ότι οι κακοί παίρνουν αυτό που τους αξίζει (όμως, όπως και τα καλά παιδιά), είστε εμπνευσμένοι από την εμπιστοσύνη σε αυτό που συμβαίνει στην οθόνη και δεν μπορείτε παρά να πάρετε κάτι από τη γοητεία του Dr. Schultz ή την αξιοπρέπεια Django, θέλω να σπουδάσω σε τέτοιες ταινίες και ο Tarantino - για να επικροτήσω.
3. Ο απεχθής αριθμός οκτώ
Η μεγάλη αξία αυτής της ταινίας και του Tarantino, ειδικότερα, είναι ότι σε αυτή την περίπτωση ο ίδιος ήξερε σαφώς τι να επιλέξει για το συγκεκριμένο οικόπεδο. Αυτή η ταινία ξεκινά με απλά πανέμορφα γυρίσματα σύμφωνα με όλους τους κανόνες σύνθεσης και χρώματος στα χειμερινά δάση του Wyoming, όπου ο αιχμάλωτος τραυματίζεται να εκτελεσθεί. Πιάνονται στη μέση μιας χιονοθύελλας, οι ταξιδιώτες πρέπει να σταματήσουν στο σπίτι της Madame Minnie, όπου η εταιρεία από τη Συνομοσπονδία, τους Γιανκεούς, τον σερίφη, τον Μεξικό, τον κακούργημα και τον καουμπόη αρχίζουν να διεξάγουν τους διάλογους τους και ο καθένας έχει διαφορετικούς στόχους. Ωστόσο, ο καθένας θα πρέπει να καταλάβει σαφώς ποιος λέει την αλήθεια και ποιος ψέματα, και αυτή είναι η ένταση, όταν οι εικασίες σας αποτυγχάνουν μέσα σε λίγα λεπτά, σας κόβουν στην οθόνη, σαν να υποτιμάτε. Τι ένα μοναδικό παιχνίδι Daisy Runaway είναι, το οποίο χύνεται με αίμα και λεκτική λάσπη κάθε δευτερόλεπτο, αλλά συνεχίζει να αφήνει τα θηλυκά μάτια του να πάνε και να φαίνονται σέξι.
Κάποιος πρέπει μόνο να προειδοποιήσει ότι το αίμα των ηρώων σε αυτή την ταινία είναι πάρα πολύ, και μερικές φορές αυτή η σκληρότητα επηρεάζει κάποια χορδή στην ψυχή. Και θυμηθείτε ότι μόνο ο Tarantino μπορεί πάντα να φανταστεί το αίμα με μαρμελάδα κεράσι ή borsch - τότε οι τελικές σκηνές με σιντριβάνια αίματος μετατρέπονται σε γαστρονομικές περιπέτειες.Σε αυτή την ταινία, είναι ωραίο να παρακολουθούμε όχι μόνο την εικόνα στην οποία η ωρίμανση των φωτογραφικών μηχανών και της κατασκευής πλαισίων "ωρίμασε", αλλά και τη λογική του κάθε ενός από τους χαρακτήρες που έπαιζαν με αγάπη και δεξιότητα. Η επιθυμία του Quentin να κάνει ένα προϊόν με ξεχωριστή καρδιά, να το δείξει σε όλη του τη δόξα, την αποκατάσταση της μορφής μιας ευρείας οθόνης ταινίας, η οποία σήμερα άρχισε να δίνει και πάλι προσοχή. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είναι αδύνατο να μην δοθεί τρίτη θέση σε αυτή την ταινία, η οποία χώρισε πολλούς κριτικούς σε δύο στρατόπεδα: μερικοί φώναζαν ότι ο Ταραντίνος είχε απομακρυνθεί από τα πρότυπά τους και άλλοι - ότι, αντιθέτως, ο Quentin έδειξε ότι εξακολουθούν να υπάρχουν κρυμμένα ταλέντα στο Ταραντίνο.
2. Pulp Fiction
Μια μη γραμμική πλοκή, μια μεγάλη ποσότητα ναρκωτικών, τα όμορφα πόδια του Uma Thurman, μια συστροφή σε ένα καφενείο σε ροκ και ρόλκα, η ανάνηψη με μια σύριγγα (παρεμπιπτόντως, η σύριγγα ελήφθη στην πραγματικότητα από το στήθος της Uma και μόνο τότε, όταν επεξεργάστηκε, αυτή η σκηνή " ), την ψυχοπάθεια, τον Tarantino σε έναν δευτερεύοντα αλλά αξιοπρόσεχτο ρόλο, την καταστροφή του Travolta και πολλές αναφορές σε ταινίες για τους καουμπόηδες. Και όλα αυτά κάτω από το όνομα, που σημαίνει λογοτεχνία, η οποία σε ποιότητα εκτέλεσης είναι παρόμοια με χαρτί υγείας.
Είμαι βέβαιος ότι οι περισσότεροι από εσάς καταλαβαίνετε τον Τάραντινο σαν έναν περιφρονοδότη που ξέρει πώς να δημιουργήσει μάχες, να διεξάγει μακρούς διαλόγους και να αλλάζει δραματικά την πλοκή. Στο Pulp Fiction, μιλάει για την καθημερινή ζωή Αμερικανών ληστών, με όλα τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά τους, και θέτει τα πάντα με τέτοιο τρόπο ώστε να αρχίσετε να καταλαβαίνετε σαφώς: οι ετικέτες που κλείνουμε δεν είναι πάντα η αντικειμενική μας αξιολόγηση της προσωπικότητας. Μεταξύ των εκατοντάδων επικών φράσεων με τις οποίες η ταινία είναι γεμάτη, αξίζει να εξετάσουμε αυτήν την ελαφρότητα και φυσικότητα των συναισθημάτων των ηρώων, τους οποίους αντιλαμβανόμαστε αρχικά αποκλειστικά ως αρνητικές.
Αξίζει να δείτε το Pulp Fiction ήδη επειδή στην πραγματικότητα ο Uma Thurman, ο οποίος ήταν ψηλός ως Πύργος του Άιφελ και φορούσε το μέγεθος των σαράντα πρώτων παπουτσιών, ήταν πολύ ντροπαλός του πλαισίου στο οποίο χόρευε ξυπόλητος. Ο Τάραντιτς την έπεισε σε αυτό το πλαίσιο για πολύ καιρό, την πείθει ότι θα ήταν πολύ σαγηνευτική και αισθητικά ευχάριστη. Όλοι επωφελήθηκαν από αυτό: η Uma ξεπέρασε το συγκρότημά της για το φόβο των ποδιών της, ο Tarantino χτύπησε τα χέρια της με χαρά στην εικόνα. Επίσης, οι Mickey Rourke και Kurt Cobain και η σύζυγός του έπρεπε να ασχοληθούν με την ταινία, αλλά αρνήθηκαν να το εξηγήσουν με την απασχόληση στα σχέδιά τους.
1. Τρελά σκυλιά
Σπάνια συμβαίνει ότι η πρώτη σοβαρή δουλειά παίρνει μία από τις υψηλότερες βαθμολογίες από τους κριτικούς. Αυτό είναι ένα τεράστιο πλεονέκτημα και μια τεράστια δοκιμασία, διότι όλη η ζωή πηγαίνει στην επιδίωξη της επιτυχίας.
Ο Τάραντινο αντιμετώπισε αυτό το πρόβλημα - προσπαθεί πραγματικά να βελτιώσει τις ικανότητες του σκηνογράφου και των σεναριογράφων. Εκπληκτικά καλά συντονισμένο cast, αφήγηση και μάχη με μια θάλασσα αίματος και μια ατμόσφαιρα δίωξης. Ο Τάραντινο οδήγησε τους πάντες στη μύτη, λέγοντας ιστορίες ότι τα "σκυλιά δεξαμενών" ήταν ορατά, ή ότι είχε κατά νου το γαλλικό «αντίο», μέχρι στιγμής δεν είναι ξεκάθαρο τι πρέπει να σταματήσουμε οι περίεργοι θεατές. Ο Quentin επένδυσε πολλή ενέργεια στην ταινία, είναι αδύνατο να μην παρατηρήσει πώς χτίζει την επικοινωνία μεταξύ των ήρωων που φέρουν "χρωματιστά" ψευδώνυμα και ότι επιτρέπει σε έναν από τους ήρωες να σωθεί, αν και δεν χάνει τον ρεαλισμό της όλης κατάστασης επειδή οι υπόλοιποι ήρωες πεθαίνουν.
Η αρχή της δουλειάς για την ταινία ξεκίνησε με καθαρή τύχη και είναι δύσκολο να καταλάβουμε πώς κάποιος θα μπορούσε να συμφωνήσει να πυροβολήσει σχεδόν με ενθουσιασμό, χρησιμοποιώντας τα κοστούμια του, αλλά για να παίξει ληστές που λατρεύουν το έργο τους και το κάνουν άψογα. Όταν αρχίσετε να αντιλαμβάνεστε, όλα όσα συμβαίνουν στην οθόνη παίρνουν ένα νέο σχήμα, και ακόμη και μια σκηνή με ψεύτικο ενός αστυνομικού κάποτε έθεσε ολόκληρες ομάδες θεατών σε αίθουσες κινηματογράφου και δεν φαίνεται τόσο σκληρή. Ο Τάραντινο προσπαθεί να φανταστεί τη βία, που είναι το βασικό μέσο επίτευξης του στόχου για αυτούς τους "χρωματισμένους" κύριους, όπως συνήθως.Επιπλέον, τονίζει σαφώς ότι αυτή η συμμορία προσπαθεί να «επιβιώσει» παρά να «ταπεινώσει» κάποιον για χάρη της καθαρά συναισθηματικής ικανοποίησης.
Υπάρχει μεγάλη υποτίμηση σε αυτή την ταινία που επιτρέπει σε όλους να καταλάβουν αυτούς τους απλούς ανθρώπους που κλέβουν ένα εκατομμύριο από την τράπεζα με εντελώς διαφορετικούς τρόπους. Συγκεντρώνονται για καφέ, φωνάζουν ο ένας στον άλλο με τη λέξη, αλλά αυτή η συνοχή βασιλεύει στην ομάδα τους μαζί με την αγάπη για περίτεχνα στοιχεία και ιστορία που ανοίγει τα μάτια μας σε αυτό που δεν έχει σημασία: ποιος στόχος θέτετε για τον εαυτό σας και για τον εαυτό σας είστε ιδανικοί για τον εαυτό σας για να το πετύχετε. Αλλά μπορείτε να επιλέξετε τους ανθρώπους με τους οποίους θα επιτύχετε αυτόν τον στόχο και θα αποκτήσετε ανεκτίμητη εμπειρία.
Και αφήστε τον Tarantino να συνεχίσει να πυροβολεί, βελτιώνοντας συνεχώς, και μας δίνει περισσότερες από μία βολή αίματος, απροσδόκητες στροφές και μάχες.
Ποια ταινία θεωρείτε το καλύτερο για την Quentin Tarantino;
