Muchas personas, al pronunciar la palabra "América", recuerdan inmediatamente hamburguesas, chicas en trajes de baño de color bandera, que beben Coca-Cola de botellas de vidrio de diseño y, por supuesto, películas de Tarantino. Quentin se ha convertido en uno de los directores favoritos de los estadounidenses, creó su propio estilo de culto. La mayoría de ustedes los han visto, o al menos han oído hablar de ellos. Este importante trabajo de dirección te ayudará a reponer tu lista de reproducción de las mejores películas.
Resumen de la calificación:
La historia de Quentin Tarantino
La madre de Quentin, cuando llevaba un niño debajo de su corazón, estaba furiosamente encantada con William Faulkner, en una de cuyas novelas había una heroína con el nombre de Quentin. Ella decidió que no importa si nace un hijo o una hija, lo llamará así. Entonces, resultó que el niño que recibió este extraño nombre recibió 37 premios y fue nominado para otros 47. Su vida no fue fácil, y como él mismo señaló más tarde: "Rechacé demasiadas cosas en la vida por eso". para hacer una pelicula No tengo esposa ni hijos. Hice estos sacrificios con un objetivo claramente definido. Y estoy feliz ".
Tarantino todavía escribe todos los guiones a mano, usando solo bolígrafos negros y rojos para enfatizar los guiones gráficos y los diálogos, por lo que antes de comenzar a escribir el guión, le preocupa que haya suficientes instrumentos de escritura para no comprarlos más tarde. También todavía usa la billetera "Bad Motherfucker", que su héroe tenía en la película "Pulp Fiction", creyendo que él es su talismán personal. Quentin también ama a su madre, efectos cinematográficos, spaghetti westerns, finales inesperados, caricatura, crueldad, cómics, encanto de vaquero y racismo.
Alguien puede arrojar una piedra a Quentin, diciendo que sus películas son absurdas, la concentración de maldiciones por centímetro cuadrado excede los límites máximos permitidos para un oyente común. El Sr. Tarantino construye escaramuzas entre los héroes para que cada frase en ellos pueda poner al enemigo en los omóplatos, y los diálogos entre los héroes transmiten los detalles de la relación sin metáforas innecesarias y están saturados con una atmósfera que recuerda a un viernes por la noche en un pequeño bar donde un grupo de hombres que simplemente se reúnen sin oficio. y con una frase audaz discuta lo que sucedió en una semana. Esta persona sabe exactamente cómo hacer películas sobre tipos duros que saben cómo patear el trasero, además de decorarlo con buena música. Ennio Morricone, White Stripes e Iggy Pop, Roy Orbison (¡con quien incluso David Gilmore de The Pink Floyd no desdeñó grabar un solo de su tiempo!) - Esto no es todo mastodontes de pistas de lámparas que se pueden escuchar en las películas del famoso director.
Mejores películas
Hay tres cosas por las cuales la escritura de "Tarantino" es reconocida en las películas: cuadros desde el baúl (algo así como una firma de la compañía), un cameo de actuación propia (en particular, a Quentin le gusta jugar algún tipo de neurótico nervioso en sus películas, que es 7 de cada 10 casos matarán antes del desenlace), y también ama las piernas hermosas. Tarantino sigue siendo ese jugador de pies, y como puede ver en su trabajo, le encanta quitar los pies femeninos tiernos y centrarse en ellos. No busque palabras para hablar sobre este hombre: sin embargo, sus películas cuentan más sobre el director de cine.
7. Jackie Brown
La película está basada en la novela "Rum Punch" de Elmore Leonard, fue nominada varias veces y también recibió el "Oso de Plata" al Mejor Actor.
Cuando lo veas, seguramente pensarás por qué Tarantino eligió esta novela para la adaptación cinematográfica. La respuesta debe encontrarse en los detalles de la novela: el personaje principal, Jackie, trabaja como azafata y ayuda a los contrabandistas a transportar efectivo para la venta de armas, alcohol, tabaco y explosivos, y luego roba parte del dinero, tentado por conversaciones con agentes que intentan obligarla a extraditar a los contrabandistas. ¡Es el mismo explosivo k-k-k-combo en el estilo Tarantino! Aunque parece que el director estaba tratando de hablar en serio, sutilmente notas la psicología de todos los diálogos entre personas conectadas por un negocio del que no es tan fácil salir, así como un litro de sangre, asesinato, engaño y robo.
A pesar de toda la acción, languideces un poco, porque con el tiempo dejas de creer en los héroes y el escepticismo se despierta en algún lugar dentro. Desafortunadamente, Samuel L. Jackson todavía no puede estirar toda la película con su propia mirada y sarcasmo. No importa cómo intente tener tiempo para analizar los giros de la trama anteriores, todavía se perderá en lo que está sucediendo en Jackie Brown. La película es realmente seria, pero no para todos los espectadores.
6. Bastardos sin gloria
Esta película tiene ocho nominaciones al Oscar, y solo una está nominada al Mejor Actor de Reparto. Por cierto, el nombre de esta película en inglés está mal escrito. Tarantino señaló que el nombre debería escribirse exactamente como "Bastardos sin gloria", aunque es correcto escribir "Bastardos sin gloria". Los periodistas interrogaron a Tarantino durante mucho tiempo y casi vigilaban su puerta con esta pregunta en los labios, hasta que rompió y soltó una de las conferencias de prensa, "bastardos" suenan como "bastardos", por eso llamó a su película reabastecimiento La historia del cine con una cinta, a la que se aplica el proverbio "Yo hablo y escribo". Pero no debe tener prejuicios contra la película: cuenta una historia no banal de la resistencia de los judíos estadounidenses en medio de las actividades de las SS alemanas y un poco sobre la producción cinematográfica de películas de propaganda.
El guión de Tarantino cortó y modificó sin piedad, ya que realmente quería escribir una cinta militar para tomar el heroísmo militar al pie de la letra. Huelga decir que este es otro rasgo característico del director: comenzar una película, escribir guiones para una miniserie, acortarla y luego, en cuyo caso, planificar la próxima película como una continuación del universo anterior y volver a trabajarla en el curso del trabajo.
Aunque la película nos cuenta sobre la industria cinematográfica de esos tiempos, el dispositivo SS también funciona en el género de la historia alternativa (hay un Hitler divertido en esta película que finalmente fue asesinado), y la imagen en la pantalla junto con la banda sonora del tubo satisface nuestro corazón ya roto. La historia se percibe muy amapola. El escape de una pequeña niña de la muerte, que luego decide convertirse en un vengador sangriento y vengar a todo el régimen que obligó a las personas a matar a otros, incluidos sus padres; creo que la mayoría de los espectadores ya están volviendo de la corriente principal y el regusto de malvavisco de tales complots. Sin embargo, incluso algo así, si se condimenta con pasas de marca en forma de fetiche de pies y diálogos intensos entre "amigos" y "extraños" sobre diferentes cosas en la mesa, parece digno. Sin embargo, a pesar de que los nazis fueron castigados y el trabajo del camarógrafo y los decoradores fue impecable, no quiero revisar la película por segunda vez.
5. Mata a Bill
Es difícil creer que esta película original aún no haya sido vista por nadie. Yakuza, katanas de alta resistencia de Hattori Hanzo, venganza por la muerte de padres, hijos asesinos, piratería de vidas para sobrevivir en un ataúd, lágrimas en los ojos, rehabilitación después de un coma y el personaje de la "Novia", que fue especialmente inventada para Uma Thurman. Esta es una explosión posmoderna nuclear.lo que ciertamente socavará cerebros como Chernobyl. Uma Thurman, como un ángel blanco, blande una justicia rodada, sin restringir la tristeza a la vida, lo que de repente la privó de cualquier esperanza de felicidad. Tarantino pensó en esta película, condimentándola con detalles, como una azafata de borsch de crema agria.
La película, como la mayoría de las obras del director, está destinada a un público amplio, pero algunos valores japoneses se muestran al revés. Por lo tanto, el shah en respuesta a las relaciones japonés-estadounidenses todavía tuvo lugar, y esta película se extinguió con su originalidad y dejó una marca poderosa en la cultura. Esta es una gran película para ver en una fiesta amistosa, o para alegrarse, pero llamarlo el mejor en la historia del cine o en las obras de Tarantino simplemente no cambia la lengua. Aunque realmente quiero volver a revisarlo a veces.
4. Django desencadenado
Qué agregar: Tarantino es hermoso incluso cuando hace películas que se alejan de su estilo tradicional y escribe algo nuevo en la pizarra junto a sus técnicas de plantilla. Esto es exactamente lo que sucedió con la película Django Unchained, donde Quentin finalmente decidió satisfacer su antiguo deseo y quitarse el spaghetti western por su cuenta. Es cierto, este no sería Tarantino, si la imagen no tuviera racismo, peleas fenomenalmente violentas y un mar de sangre, azotando como una manguera.
Es muy sorprendente que con el tiempo, Tarantino comenzó a prestar especial atención a los atuendos, por lo que Django aparece ante nosotros con un llamativo vestido verde y un caftán azul (inspirado en la pintura "Boy in Blue" de Thomas Gainsborough). En esta película, está Leonardo DiCaprio, que en ese momento todavía estaba tratando de ganar un Oscar con su juego, por lo que el momento en que DiCaprio rompe un vaso en la mesa no estaba planeado, y todo el equipo se congeló por la conmoción, y Leo jugó todo el partido. la escena sin siquiera hacer una mueca de dolor. Brünnhilde y sus privaciones, las verdaderas experiencias del Dr. Schultz y los diálogos, llenos de reflexión sobre la naturaleza de la libertad y la injusticia del mundo afectan. El director también decidió deleitarse incluso con pequeños memes, y por lo tanto su película termina con una explosión épica, contra la cual Django camina con paso seguro y libre.
Gracias al hecho de que Quentin ya nos ha enseñado que los malos obtienen lo que se merecen (sin embargo, como los buenos), estás imbuido de confianza en lo que está sucediendo en la pantalla y no puedes sino tomar algo del encanto o valor del Dr. Schultz Django, quiero estudiar en tales películas, y Tarantino, para aplaudir.
3. La asquerosa figura ocho
El gran mérito de esta película y de Tarantino, en particular, es que en este caso él claramente sabía qué elegir para su trama particular. Esta película comienza con disparos simplemente magníficos de acuerdo con todas las reglas de composición y color en los bosques de invierno de Wyoming, donde se lleva a un prisionero para ser ejecutado. Atrapados en medio de una tormenta de nieve, los viajeros tienen que detenerse en la casa de Madame Minnie, donde la compañía de la Confederación, los Yankees, el sheriff, el mexicano, el matón y el vaquero comienzan a dialogar, y cada uno tiene objetivos diferentes. Sin embargo, todos deben entender claramente quién está diciendo la verdad y quién está mintiendo, y esta es la tensión cuando sus conjeturas fallan en minutos, lo cautiva a la pantalla, como hipnotizado. Es un juego único de Daisy Runaway, que se vierte con sangre y barro verbal cada segundo, pero aún así deja que sus ojos femeninos se vean y se vean sexys.
Uno solo tiene que advertir que la sangre de los héroes en esta película es demasiado, y a veces esta crueldad afecta alguna cuerda en el alma. Y recuerde que solo Tarantino siempre puede imaginar sangre con mermelada de cereza o borsch, luego las escenas finales con fuentes de sangre se convierten en aventuras gastronómicas.En esta película, es agradable ver no solo la imagen en la que el trabajo de la cámara y la construcción del marco "maduraron", sino también de acuerdo con la lógica de cada uno de los personajes que se interpretaron con amor y habilidad. El deseo de Quentin de hacer un producto con un corazón separado, para mostrarlo en todo su esplendor, la rehabilitación del formato de una película de pantalla panorámica, que hoy comenzó a prestar atención nuevamente. Es por eso que es imposible no dar el tercer lugar a esta película, que dividió a muchos críticos en dos campos: algunos gritaron que Tarantino se había alejado de sus estándares, y otros, que por el contrario, Quentin demostró que todavía había talentos ocultos en Tarantino.
2. Pulp Fiction
Una trama no lineal, una gran cantidad de drogas, los hermosos pies de Uma Thurman, un giro en un café para rockear, una reanimación con una jeringa (por cierto, la jeringa fue tomada del cofre de Uma, y solo entonces, al editar, esta escena fue "desplegada" hacia atrás) ), psicopatía, Tarantino en un papel secundario pero notable, desconcertado por Travolta, y muchas referencias en películas sobre vaqueros. Y todo esto bajo el nombre, que significa literatura, que en calidad de ejecución es similar al papel higiénico.
Estoy seguro de que la mayoría de ustedes entiende a Tarantino como un temerario que sabe cómo organizar peleas, mantener diálogos largos y cambiar drásticamente la trama. En Pulp Fiction, habla sobre la vida cotidiana de los bandidos estadounidenses, con todos sus pros y contras, y pone todo de tal manera que comienzas a comprender claramente: las etiquetas que colgamos no siempre son nuestra evaluación objetiva de la personalidad. Entre los cientos de frases épicas con las que esta película está llena, vale la pena considerar esta ligereza y naturalidad de las emociones de los héroes, a quienes percibimos al principio exclusivamente como negativos.
Vale la pena ver Pulp Fiction ya porque, de hecho, Uma Thurman, que era alta como una Torre Eiffel y usa el número cuarenta y uno de los zapatos, era muy tímida con el marco en el que bailaba descalza. Tarantino la persuadió a este marco durante mucho tiempo, persuadiéndola de que sería muy seductor y estéticamente agradable. Todos se beneficiaron de esto: Uma superó su complejo por el miedo a sus piernas, Tarantino aplaudió con placer ante la imagen. Además, se suponía que Mickey Rourke y Kurt Cobain y su esposa protagonizarían la película, pero se negaron, explicando esto por empleo en sus proyectos.
1. Perros locos
Raramente sucede que el primer trabajo serio obtenga una de las calificaciones más altas de los críticos. Esta es una gran ventaja y una gran prueba, porque toda la vida pasa en la búsqueda del éxito.
Tarantino hizo frente a esto: realmente lo está intentando, mejorando su estilo de disparo y sus habilidades de escritura de guiones. Reparto, narración y lucha increíblemente bien coordinados con un mar de sangre y una atmósfera de persecución. Tarantino guió a todos por la nariz, contando historias de que los "perros de reservorio" son jerga, o que tenía en mente el "adiós" francés, hasta ahora no está claro en qué debemos parar nosotros, curiosos espectadores. Quentin invirtió mucha energía en la película, es imposible no darse cuenta de cómo construye la comunicación entre los héroes que usan apodos "de colores", y que permite salvar a uno de los héroes, aunque no pierde el realismo de toda la situación, porque el resto de los héroes están muriendo
El comienzo del trabajo en la película comenzó con pura suerte, y es difícil entender cómo uno podría aceptar filmar casi con entusiasmo, usando sus propios trajes, pero para interpretar a bandidos que aman su trabajo y lo hacen impecablemente. Cuando comienzas a darte cuenta, todo lo que sucede en la pantalla adquiere una nueva forma, e incluso una escena con la burla de un policía una vez crió a grupos enteros de espectadores en las salas de cine y no parece tan cruel. Tarantino está tratando de imaginar la violencia, que es el principal medio para lograr el objetivo de estos caballeros "de color", como de costumbre.Además, enfatiza claramente que esta pandilla está tratando de "sobrevivir" en lugar de "humillar" a alguien en aras de la satisfacción puramente emocional.
Hay mucha subestimación en esta película que permite a todos entender a estos tipos simples que roban un millón del banco de maneras completamente diferentes. Se reúnen para tomar un café, se gritan el uno al otro a través de la palabra, pero es esta coherencia la que reina en su equipo junto con el amor por los detalles elaborados y la historia que nos abre los ojos a lo que no importa: qué objetivo te propones y solo eres ideal para lograrlo. Pero puede elegir a las personas con las que logrará este objetivo y obtendrá una experiencia invaluable.
Y deje que Tarantino continúe disparando, mientras mejora constantemente, y nos da más de una inyección de derramamiento de sangre, giros inesperados y peleas.
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