אנשים רבים המוציאים את המילה אמריקה נזכרים מייד בהמבורגרים, נערות בבגדי ים בצבע דגל, שהן תמונה שתייה קוקה קולה מבקבוקי זכוכית מעוצבים וכמובן מסרטי טרנטינו. קוונטין הפך לאחד הקשים בבמאים האהובים על האמריקנים, הוא יצר סגנון פולחן משלו. רובכם ראיתם, או לפחות שמעתם עליהם. עבודת הבימוי הבכירה הזו תעזור לכם לחדש את רשימת ההשמעה שלכם עם הסרטים הטובים ביותר.
סיכום הדירוג:
סיפור קוונטין טרנטינו
אמה של קוונטין, כשלבשה ילד תחת ליבה, שמחה בזעם את ויליאם פוקנר, שבאחד הרומנים שלו הייתה גיבורה בשם קוונטין. היא החליטה שזה לא משנה אם נולד בן או בת - היא תקרא לו כך. אז התברר: הילד שקיבל את השם המוזר הזה קיבל 37 פרסים, והיה מועמד לעוד 47. חייו לא היו קלים, וכפי שהוא עצמו ציין אחר כך: "סירבתי יותר מדי דברים בחיים בגלל זה לעשות סרט. אין לי אישה, אין לי ילדים. העברתי את הקורבנות האלה במטרה מוגדרת בבירור. ואני שמח. "
טרנטינו עדיין כותב את כל התסריטים ביד, ומשתמש רק בעטים שחורים ואדומים כדי להדגיש את לוחות הסיפורים והדיאלוגים, ולכן לפני שהוא מתחיל לכתוב את התסריט, הוא דואג שיש מספיק כלי כתיבה כדי לא לקנות אותם אחר כך. הוא עדיין משתמש בארנק "פטיש אם רע", שהיה לגיבורו בסרט "ספרות זולה", מתוך אמונה שהוא הקמע האישי שלו. קוונטין אוהב גם את אמו, אפקטים קולנועיים, מערבי ספגטי, סיומים בלתי צפויים, אכזריות קריקטורה, קומיקס, קסם קאובוי וגזענות.
מישהו יכול לזרוק אבן על קוונטין, באומרו כי סרטיו מופרכים, ריכוז הקללות לסנטימטר רבוע עולה על הגבול המקסימלי המותר עבור מאזין רגיל. מר טרנטינו בונה התכתשויות בין הגיבורים כך שכל ביטוי בתוכם יכול להניח את האויב על השכמות, והדיאלוגים בין הגיבורים מעבירים את פרטי הקשר ללא מטאפורות מיותרות ורוויות באווירה שמזכירה ערב שישי בבר קטן בו התאספה קבוצת גברים שהם פשוט ללא רשויות ובביטוי נועז לדון במה שקרה בשבוע. אדם זה יודע בדיוק לעשות סרטים על בחורים קשוחים שיודעים לבעוט בתחת שלהם, מלבד לקשט אותה במוזיקה מגניבה. אנניו מוריקון, פסים לבנים ואיגי פופ, רועי אורביסון (איתם אפילו דייוויד גילמור מ"הפינק פלויד "לא זלזל בהקלטה של סינגל בודד בתקופתו!) - לא מדובר במסטודונים של פסי פנס שאפשר לשמוע בסרטי הבמאי המפורסם.
סרטים מובילים
ישנם שלושה דברים שבאמצעותם מוכר כתב היד של "טרנטינו" בסרטים: מסגרות מהגזע (משהו כמו חתימת חברה), תפקיד קמיע של הופעה משלו (בפרט, קוונטין אוהב לשחק סוג כלשהו של נוירוטי עצבני בסרטים שלו, שהוא 7 מתוך 10 מקרים הם יהרגו לפני ההפסקה), ואוהבים גם רגליים יפות. טרנטינו הוא עדיין שחקן הרגליים הזה, וכפי שאתה יכול לראות בעבודתו, הוא אוהב להסיר רגליים נשיות רכות ולהתמקד בהן. אל תחפש מילים לדבר על האיש הזה: עם זאת, סרטיו מספרים יותר על במאי הסרט.
7. ג'קי בראון
הסרט מבוסס על הרומן "רום פונץ '" מאת אלמור לאונרד, היה מועמד מספר פעמים, וקיבל גם את "דוב הכסף" לשחקן הטוב ביותר.
בעת הצפייה, בוודאי תחשבו מדוע טרנטינו בחר את הרומן הזה לעיבוד הסרט. את התשובה יש למצוא בפרטי הרומן עצמו: הדמות הראשית, ג'קי, עובדת כדיילת ועוזרת למבריחים להעביר מזומנים למכירת נשק, אלכוהול, טבק וחומרי נפץ, ואז גונבת חלק מהכסף, מתפתה לשיחות עם סוכנים שמנסים להכריח אותה להסגיר את המבריחים. זה בדיוק אותו ק-ק-ק-קומ-נפץ בסגנון טרנטינו! למרות שזה מרגיש כאילו הבמאי ניסה להיות רציני, אתה מבחין בעדינות בפסיכולוגיה של כל הדיאלוגים בין אנשים שקשורים לעסק שלא כל כך קל לצאת מהם, כמו גם ליטר דם, רצח, הטעיה וגניבה.
למרות כל הפעולה, אתה משמיץ מעט, כי עם הזמן אתה מפסיק להאמין בגיבורים, והספקנות מתעוררת איפשהו בפנים. סמואל ל. ג'קסון, למרבה הצער, עדיין לא מצליח למתוח את כל הסרט במבט ובסרקזם משלו. לא משנה איך תנסו לפנות זמן לנתח פיתולי עלילה קודמים, עדיין תלכו לאיבוד במה שקורה בג'קי בראון. הסרט באמת רציני, אך לא לכל צופה.
6. ממזרים חסרי-זעם
לסרט זה שמונה מועמדויות לאוסקר, ורק אחת מועמדת לשחקן המשנה הטוב ביותר. אגב, שמו של הסרט הזה באנגלית מנוטרק בצורה לא נכונה. טרנטינו ציין כי יש לכתוב את השם בדיוק כמו "ממזרים חסרי כבוד", אם כי נכון לכתוב "ממזרים חסרי כלב". עיתונאים חקרו את טרנטינו במשך זמן רב וכמעט המשיכו להשגיח על דלתו כששאלה זו על שפתיו, עד שפרץ ופלט באחת ממסיבות העיתונאים, "ממזרים" נשמעים כמו "ממזרים", זו הסיבה שהוא קרא לסרט שלו לחדש. ההיסטוריה של הקולנוע עם הקלטת עליה חל הפתגם "אני מדבר ואני כותב" במלואו. אבל אסור לדעות קדומות נגד הסרט: הוא מספר סיפור לא-בנאלי של התנגדותם של יהודי אמריקה בעיצומם של פעילויות האס אס הגרמנית וקצת על הפקת הסרטים דאז של סרטי תעמולה.
התסריט של טרנטינו חתך ושינא ללא רחמים, מכיוון שבאמת רצה לכתוב קלטת צבאית כדי לקחת גבורה צבאית בערך הנקוב. למותר לציין שזו תכונה מאפיינת נוספת של הבמאי: להתחיל סרט, לכתוב תסריטים למיני סדרה, לקצר אותו ואז, במקרה כזה, לתכנן את הסרט הבא כהמשך ליקום הקודם, ולעבד אותו מחדש במהלך העבודה.
אף על פי שהסרט מספר לנו על ענף הקולנוע של התקופה ההיא, מכשיר ה- SS עובד גם בז'אנר ההיסטוריה האלטרנטיבית (יש בסרט הזה היטלר מצחיק שנהרג בסופו של דבר), והתמונה על המסך יחד עם פסקול הצינור נעימה ללבנו הסדוק כבר, ההיסטוריה נתפסת מאוד פרגית. בריחתה של ילדה קטנה מהמוות, המחליטה אז להפוך לנקם דמים ולנקום בכל המשטר שאילץ אנשים להרוג אחרים, כולל את הוריה - אני חושב שרוב הצופים כבר פונים חזרה מהמטעם הזרם המרכזי והמרשמלו של חלקות כאלה. עם זאת, אפילו דבר כזה, אם מתובל בצימוקים ממותגים בצורת פטיש ברגל ודיאלוגים עזים בין "חברים" ו"זרים "על דברים שונים בשולחן, נראה ראוי. עם זאת, למרות העובדה שהנאצים נענשו, ועבודת הצלם והמעצבים הייתה ללא דופי, אני לא רוצה לסקור את הסרט בפעם השנייה.
5. להרוג את ביל
קשה להאמין שהסרט המקורי הזה טרם נראה על ידי אף אחד. Yakuza, קטאנות כבדות מ Hattori Hanzo, נקמה על מותם של הורים, ילדים הרוצחים, חיים פריצים להישרדות בארון קבורה, קרע עיניים, שיקום אחרי תרדמת ואופי "הכלה" שהומצא במיוחד עבור אומה תורמן - זהו פיצוץ פוסט-מודרני גרעיני כזה,מה שבוודאי מערער את המוח כמו צ'רנוביל. אומה תורמן, כמו מלאך לבן, מציגה צדק מגולגל, ולא מרסנת את העגמומיות לחיים, ששללה ממנה לפתע כל תקווה לאושר. טרנטינו חשב את הסרט הזה, וטעם אותו בפרטים, כמו מארחת אכפתית של בורש שמנת חמוצה.
הסרט, כמו רוב יצירות הבמאי, מיועד לקהל רחב, אך כמה ערכים יפניים מוצגים מבפנים החוצה. לכן השאה בתגובה ליחסי יפן-אמריקה עדיין התרחשה, וסרט זה נפטר במקוריותו והותיר חותם רב עוצמה בתרבות. זהו סרט נהדר לצפייה בו במסיבה ידידותית, או להתעודד, אבל לקרוא לזה הכי טוב בתולדות הקולנוע או ביצירותיו של טרנטינו פשוט לא הופך את הלשון. למרות שאני באמת רוצה לשנות את זה שוב לפעמים.
4. Django Unchained
מה להוסיף: טרנטינו יפה גם כשהוא עושה סרטים שמתרחקים מהסגנון המסורתי שלו וכותב משהו חדש על הלוח לצד טכניקות התבנית שלו. זה בדיוק מה שקרה עם הסרט Django Unchained, בו סוף סוף החליט קוונטין לספק את תשוקתו ארוכת השנים ולהוריד לבדו את הספגטי מערבי. נכון, זה לא יהיה טרנטינו, אם בתמונה לא היו גזענות, קרבות אלימים להפליא וים של דם, שמצליחים ממש כמו צינור.
מפתיע מאוד שעם הזמן טרנטינו החל לשים לב במיוחד לתלבושות, כך שג'אנגו מופיע לפנינו במעיל שמלות ירוקות וקפטן כחול (בהשראת הציור "ילד בכחול" של תומאס גיינסבורו). בסרט הזה יש את לאונרדו דיקפריו שבאותה תקופה עדיין ניסה לזכות באוסקר עם המשחק שלו, כך שהרגע בו דיקפריו שובר כוס על השולחן היה בהחלט לא מתוכנן, וכל הצוות פשוט קפא מהלם, וליאו שיחק את כל הסצנה מבלי לנצח מכאב. ברוננהילדה וחסכונותיה, חוויותיהם האמיתיות של ד"ר שולץ והדיאלוגים, מלאי הרהור על טבע החופש ועוול העולם משפיעים. הבמאי גם החליט להתפנק אפילו עם מעט ממים, ולכן סרטו מסתיים בפיצוץ אפוס, שמולו נגע דג'נגו בהילוך בטוח ובחופש.
בזכות העובדה שקוונטין כבר לימד אותנו שהחבר'ה הרעים מקבלים את המגיע להם (עם זאת, כמו החבר'ה הטובים), אתם חדורים בביטחון במה שקורה על המסך ואינכם יכולים אלא לקחת על עצמכם משהו מהקסם של ד"ר שולץ דג'נגו, אני רוצה ללמוד בסרטים כאלה, וטרנטינו - למחוא כפיים.
3. הדמות המגעילה שמונה
הכשרון הגדול של הסרט הזה ושל טרנטינו, בפרט, הוא שבמקרה זה ברור שהוא ידע מה לבחור לעלילה הספציפית שלו. סרט זה מתחיל בצילום מדהים פשוט על פי כל כללי ההרכב והצבע ביערות החורף של ויומינג, שם נלקח אסיר להוצאתו להורג. נוסעים נלכדים באמצע סופת שלגים, צריכים לעצור בביתה של גברת מיני, שם החברה מהקונפדרציה, היאנקיז, השריף, המקסיקני, הבריון והקובוי מתחילים לנהל את הדיאלוגים שלהם, ולכל אחד מהם מטרות שונות. עם זאת, כולם צריכים להבין בבירור מי אומר את האמת ומי משקר, וזה המתח, כאשר הניחושים שלך נכשלים תוך דקות, מסמר אותך למסך, כאילו מהופנט. מה זה משחק ייחודי של דייזי בורח, שנשפך בדם ובוץ מילולי בכל שנייה, אך הוא עדיין ממשיך לתת לעיניה הנשיות להיראות סקסית.
צריך רק להזהיר שדם הגיבורים בסרט הזה הוא יותר מדי, ולפעמים אכזריות זו אכן משפיעה על מיתר כלשהו בנפש. וזכרו שרק טרנטינו תמיד יכול לדמיין דם עם ריבת דובדבן או בורש - אז סצינות הסיום עם מזרקות הדם הופכות להרפתקאות גסטרונומיות.בסרט זה נחמד לצפות לא רק בתמונה שבה עבודות המצלמה ובניית המסגרות "התבגרו", אלא גם לפי ההיגיון של כל אחת מהדמויות שהושמעו באהבה ובמיומנות. הרצון של קוונטין לייצר מוצר עם לב נפרד, להראות אותו במלוא הדרו, את השיקום של הפורמט של סרט מסך רחב, שהיום החל לשים לב שוב. זו הסיבה שאי אפשר שלא לתת מקום שלישי לסרט הזה, שחילק מבקרים רבים לשני מחנות: חלקם צעקו שטארנטינו התרחק מהסטנדרטים שלהם, ואחרים - להפך, קוונטין הראה שעדיין יש כישרונות נסתרים בטרנטינו.
2. ספרות עיסת
עלילה לא ליניארית, כמות גדולה של סמים, כפות רגליו היפות של אומה תורמן, פיתול בבית קפה לרוקנרול, החייאה עם מזרק (אגב, המזרק נלקח למעשה מחזה אומה, ורק אז, בעת העריכה, סצנה זו "נפרסה" לאחור) ), פסיכופתיה, טרנטינו בתפקיד משני אך בולט, מבולבל על ידי טרבולטה, והפניות רבות בסרטים על בוקרים. וכל זה תחת השם שמשמעותו ספרות, אשר באיכות הביצוע דומה לנייר טואלט.
אני בטוח שרובכם מבינים את טרנטינו כנועז העוזר להקים קרבות, לנהל דיאלוגים ארוכים ולשנות את העלילה בצורה דרמטית. בספרות זולה הוא מדבר על חיי היומיום של שודדים אמריקאים, על כל היתרונות והחסרונות שלהם, ומניח את הכל בצורה כזו שאתה מתחיל להבין בבירור: התוויות שאנו תולים אינן תמיד הערכה אובייקטיבית שלנו לאישיות. בין מאות הביטויים האפיים עמם מלא הסרט הזה, כדאי להתייחס לקלילות וטבעיות זו של רגשות הגיבורים, אותם אנו תופסים בהתחלה באופן בלעדי כשליליים.
שווה לראות את ספרות זולה כבר מכיוון שלמעשה אומה תורמן, שהייתה גבוהה כמגדל אייפל ולובשת מידה של נעליים ארבעים ואחת, התביישה מאוד מהמסגרת בה רקדה יחפה. טרנטינו שכנע אותה למסגרת זו הרבה מאוד זמן, ושכנע אותה שזה יהיה מאוד מפתה ואסתטי. כולם הרוויחו מכך: אומה התגברה על המתחם שלה בגלל הפחד מרגליה, טרנטינו מחא כפיים בהנאה על התמונה. כמו כן, מיקי רורק וקורט קוביין ואשתו היו אמורים לככב בסרט, אך הם סירבו, והסבירו זאת על ידי תעסוקה בפרויקטים שלהם.
1. כלבים מטורפים
לעיתים רחוקות זה קורה שהיצירה הרצינית הראשונה מקבלת את אחד הדירוגים הגבוהים ביותר מצד המבקרים. זהו יתרון עצום ומבחן ענק, מכיוון שכל החיים עוברים במרדף אחר ההצלחה.
טרנטינו התמודד עם זה - הוא באמת מנסה, משפר את סגנון הירי ואת כישורי התסריט שלו. צוות שחקנים, סיפור עלילתי ונלחם להפליא מתואם להפליא עם ים של דם ואווירת רדיפות. טרנטינו הסיע את כולם ליד האף, סיפר סיפורים ש"כלבי מאגר "הם ז'רגון, או שהוא חשב לזו של" שלום "הצרפתי, עד כה לא ברור במה אנחנו, צופים סקרנים, צריכים לעצור. קוונטין השקיע הרבה אנרגיה בסרט, אי אפשר שלא לשים לב כיצד הוא בונה תקשורת בין גיבורים הנושאים כינויים "צבעוניים", וכי הוא מאפשר להציל את אחד הגיבורים, אם כי הוא לא מאבד את הריאליזם של כל הסיטואציה, מכיוון ששאר הגיבורים מתים.
תחילת העבודה על הסרט החלה במזל טהור, וקשה להבין כיצד ניתן להסכים לצלם כמעט בהתלהבות, תוך שימוש בתלבושות של עצמך, אך כדי לנגן שודדים שאוהבים את עבודתם ולעשות זאת ללא דופי. כשמתחילים להבין, כל מה שקורה על המסך מקבל צורה חדשה ואפילו סצנה עם לעג של שוטר גידלה פעם קבוצות שלמות של צופים באולמות קולנוע ולא נראית כל כך אכזרית. טרנטינו מנסה לדמיין אלימות, שהיא האמצעי העיקרי להשגת היעד עבור רבותיי "צבעוניים" אלה, כרגיל.בנוסף, הוא מדגיש בבירור כי החבורה הזו מנסה "לשרוד" ולא "להשפיל" מישהו לצורך סיפוק רגשי גרידא.
יש המון המעטה בסרט הזה שמאפשר לכולם להבין את החבר'ה הפשוטים האלה שגונבים מיליון מהבנק בדרכים שונות לחלוטין. הם מתכנסים לקפה, צועקים זה לזה מזדיינים דרך המילה, אבל הקוהרנטיות הזו היא השולטת בצוות שלהם יחד עם אהבה לפרטים מורחבים והיסטוריה שפותחת את עינינו למה שלא משנה: איזו מטרה אתה מציב לעצמך, ובעצמך אתה מתאים באופן אידיאלי להשיג את זה. אבל אתה יכול לבחור את האנשים איתם תשיג מטרה זו ותרוויח ניסיון לא יסולא בפז.
ותן לטרנטינו להמשיך לירות, תוך כדי שיפור מתמיד, ונותן לנו יותר מזריקה אחת של שפיכות דמים, פניות ומריבות בלתי צפויות.
איזה סרט אתה מחשיב את הטוב ביותר לקוונטין טרנטינו?
