Daugelis žmonių, tardami žodį „Amerika“, iš karto prisimena mėsainius, vėliavos spalvos maudymosi kostiumėlių merginas, vaizduojančius gėrimą „Coca-Cola“ iš dizainerių stiklinių butelių ir, žinoma, „Tarantino“ filmus. Quentinas tapo sunkiu vienu mėgstamiausių amerikiečių režisierių, jis sukūrė savo kultinį stilių. Daugelis jūsų yra matę ar bent girdėję apie juos. Šis geriausias režisūrinis darbas padės jums papildyti geriausių filmų grojaraštį.
Įvertinimo santrauka:
Kventino Tarantino istorija
Quentino motina, nešiodama vaiką po širdimi, pasibaisėtinai džiaugėsi Viljamu Faulkneriu, kurio viename iš romanų buvo herojė, vardu Quentinas. Ji nusprendė, kad nesvarbu, ar gimsta sūnus, ar dukra - ji tai vadins. Taigi, paaiškėjo: berniukas, gavęs šį keistą vardą, gavo 37 apdovanojimus ir buvo nominuotas kitam 47. Jo gyvenimas nebuvo lengvas ir, kaip jis pats vėliau pažymėjo: „Aš dėl to per daug dalykų gyvenime atsisakiau. kurti filmą. Neturiu nei žmonos, nei vaikų. Aš padariau šias aukas turėdamas aiškiai apibrėžtą tikslą. Ir aš esu laiminga “.
Tarantino vis dar rašo visus scenarijus ranka, naudodamas tik juodus ir raudonus rašiklius, kad pabrėžtų siužetines lentas ir dialogus, todėl prieš pradėdamas rašyti scenarijų, jis nerimauja, kad yra pakankamai rašymo priemonių, kad vėliau jų nebepirktų. Jis taip pat vis dar naudojasi „Bad Motherfucker“ pinigine, kurią jo herojus turėjo filme „Pulp Fiction“, manydamas, kad jis yra jo asmeninis talismanas. Kventinas taip pat myli savo motiną, filmų efektus, vakarietiškus spagečius, netikėtas pabaigas, karikatūrinį žiaurumą, komiksus, kaubojų žavesį ir rasizmą.
Kažkas gali mesti akmenį į Quentiną sakydamas, kad jo filmai yra absurdiški, keiksmų koncentracija kvadratiniame centimetre viršija maksimalias leistinas eilinio klausytojo ribas. Ponas Tarantino kuria herojų tarpusavio nesutarimus, kad kiekviena juose esanti frazė galėtų uždėti priešui pečių ašmenis, o herojų dialogai perteikia santykių detales be nereikalingų metaforų ir yra prisotinti atmosferos, primenančios penktadienio vakarą mažame bare, kur susirinko būrys vyrų, kurie tiesiog nėra oficialūs. ir drąsiai tarkite, kas nutiko per savaitę. Šis asmuo tiksliai žino, kaip kurti filmus apie griežtus vaikinus, kurie žino, kaip užspausti užpakalį, be to, kad jį puošia šaunia muzika. Ennio Morricone, „White Stripes“ ir Iggy Pop, Roy Orbison (su kuriais net Davidas Gilmore iš „Pink Floyd“ nepanoro įrašyti nė vieno savo laiko singlo!) - tai dar ne visi lempos takelių mastodonai, kuriuos galima išgirsti garsaus režisieriaus filmuose.
Populiariausi filmai
Yra trys dalykai, pagal kuriuos filmuose atpažįstama „Tarantino“ rašysena: kadrai iš bagažinės (kažkas panašaus į įmonės parašą), savo pasirodymo kameros vaidmuo (ypač Quentinas mėgsta vaidinti kažkokį nervingą neurotiką savo filmuose, kuris yra 7). iš 10 atvejų jie užmuš prieš patikėjimą) ir taip pat myli gražias kojas. Tarantino vis dar yra tas žaidėjas, kuris žaidžia, ir, kaip matote jo darbe, jis mėgsta nuimti švelnias moteriškas kojas ir sutelkti dėmesį į jas. Neieškokite žodžių kalbėti apie šį vyrą: vis dėlto jo filmai daugiau pasakoja apie filmo režisierių.
7. Jackie Brownas
Filmas paremtas Elmore Leonard romanu „Rum Punch“, buvo nominuotas keletą kartų, taip pat buvo apdovanotas „Sidabrine meška“ už geriausią aktorių.
Peržiūrėdami tikrai pagalvosite, kodėl Tarantino pasirinko šį romaną filmo adaptacijai. Atsakymą reikėtų rasti pačioje romano detalėse: pagrindinis veikėjas Jackie dirba stiuardese ir padeda kontrabandininkams gabenti grynuosius pinigus už ginklų, alkoholio, tabako ir sprogmenų pardavimą, o paskui pavogia dalį pinigų, gundydamas pokalbiais su agentais, kurie bando priversti ją išduoti kontrabandininkus. Tai tas pats sprogstamasis k-k-k-kombo Tarantino stiliaus! Nors atrodo, kad režisierius stengėsi būti rimtas, tačiau subtiliai pastebite visų žmonių, kuriuos sieja verslas, iš kurio nėra taip lengva išeiti, dialogus, taip pat litrą kraujo, žmogžudysčių, apgaulės ir vagysčių.
Nepaisant viso veiksmo, jūs truputį šlubuojate, nes laikui bėgant nustojate tikėti didvyriais, o skepticizmas atsibunda kažkur viduje. Samuelis L. Jacksonas, deja, vis dar negali ištempti viso filmo savo žvilgsniu ir sarkazmu. Nesvarbu, kaip bandote skirti laiko išanalizuoti ankstesnius siužeto posūkius, vis tiek pasiklysite dėl to, kas vyksta Jackie Brown. Filmas tikrai rimtas, bet ne kiekvienam žiūrovui.
6. Negarbingi šunsnukiai
Šis filmas turi aštuonias „Oskaro“ nominacijas ir tik vienas yra nominuotas geriausiam pagalbiniam aktoriui. Beje, šio filmo pavadinimas angliškai parašytas neteisingai. Tarantino pažymėjo, kad vardas turėtų būti parašytas tiksliai taip, kaip „Negarbingi šunsnukiai“, nors teisinga rašyti „Negražūs šikšnosparniai“. Žurnalistai ilgai klausinėjo Tarantino ir beveik budėjo prie jo durų su tuo klausimu lūpomis, kol jis vienoje iš spaudos konferencijų prasibrovė ir prapliupo, „baikščiai“ skamba kaip „baikštės“, todėl savo filmą pavadino papildymu. kino istorija su juosta, kuriai taikoma patarlė „Aš kalbu ir rašau“. Tačiau neturėtumėte nusistatyti dėl šio filmo: jis pasakoja nebanalią istoriją apie Amerikos žydų pasipriešinimą vokiečių SS veiklos įkarštyje ir šiek tiek apie tuometinį propagandinių filmų kūrimą.
Tarantino scenarijus buvo negailestingai supjaustytas ir pakeistas, nes jis tikrai norėjo parašyti karinę juostą, kad galėtų panaudoti karinę didvyrię už nominalią vertę. Nereikia nė sakyti, kad tai dar vienas būdingas režisieriaus bruožas: pradėti filmą, rašyti scenarijus mini serijai, jį sutrumpinti, o tada tokiu atveju kitą filmą suplanuoti kaip ankstesnės visatos tęsinį, o darbo metu jį perdaryti.
Nors filmas pasakoja apie tų laikų kino industriją, SS įrenginys veikia ir alternatyvios istorijos žanre (šiame filme yra juokingas Hitleris, kuris galiausiai buvo nužudytas), o vaizdas ekrane kartu su vamzdžio garso takeliu džiugina mūsų jau sudužusią širdį, istorija suvokiama labai aguona. Mažos mergaitės pabėgimas nuo mirties, kuri tada nusprendžia tapti kruvinu keršytoju ir atkeršyti visam režimui, kuris privertė žmones žudyti kitus, įskaitant jos tėvus - manau, kad dauguma žiūrovų jau atsigręžia nuo šių sklypų pagrindinio ir zefyro poskonio. Tačiau net toks dalykas, kuris yra pagardintas firminėmis razinomis pėdų fetišu ir intensyviais „draugų“ ir „nepažįstamųjų“ dialogais apie įvairius dalykus prie stalo, atrodo vertas. Tačiau nepaisant to, kad naciai buvo baudžiami, o operatoriaus ir dekoratorių darbas buvo nepriekaištingas, aš nenoriu antrą kartą peržiūrėti filmo.
5. Nužudyk Billą
Sunku patikėti, kad šio originalaus filmo dar niekas nematė. Yakuza, sunkios katanos iš „Hattori Hanzo“, kerštas už tėvų mirtį, žudikams vaikams, gyvenimo įsilaužimas į išlikimą karste, akių ašarojimas, akių reabilitacija, reabilitacija po komos ir „Nuotakos“ personažas, kuris buvo specialiai išrastas Uma Thurman - tai toks branduolinis postmodernus sprogimas,o tai tikrai pakenks tokioms smegenims kaip Černobylis. Uma Thurman, kaip ir baltas angelas, pasitinka teisingu teisingumu, nevaržydama gyvenimo niūrumo, kuris staiga atėmė bet kokią viltį laimės. Tarantino sugalvojo šį filmą, pagardindamas jį detalėmis, kaip rūpestinga grietinės boršo šeimininkė.
Filmas, kaip ir dauguma režisieriaus kūrinių, yra skirtas plačiai auditorijai, tačiau kai kurios japonų vertybės rodomos iš vidaus. Todėl šaha vis dar vyko, reaguodama į Japonijos ir Amerikos santykius, ir šis filmas išmirė dėl savo originalumo ir paliko galingą žymę kultūroje. Tai puikus filmas, kurį galima žiūrėti draugiškame vakarėlyje ar nudžiuginti, tačiau vadinti jį geriausiu kino istorijoje ar Tarantino darbuose tiesiog nenusuka liežuvio. Nors labai noriu kartais tai dar kartą peržiūrėti.
4. „Django“ nerišli
Ką pridurti: Tarantino yra gražus, net kai jis kuria filmus, nutolusius nuo savo tradicinio stiliaus, ir šalia savo šablonų technikos ant lentos rašo ką nors naujo. Būtent taip atsitiko su filmu „Django Unchained“, kur Quentinas pagaliau nusprendė patenkinti savo ilgalaikį troškimą ir savarankiškai atsitraukti nuo vakarietiškų spagečių. Tiesa, tai nebūtų Tarantino, jei nuotraukoje nebūtų rasizmo, fenomenaliai žiaurių muštynių ir kraujo jūra, plakanti lyg žarna.
Labai stebina, kad laikui bėgant Tarantino pradėjo atkreipti ypatingą dėmesį į aprangą, todėl „Django“ pasirodo prieš mus ryškiai žalios spalvos apsiaustas ir mėlynas kaftanas (įkvėptas Thomaso Gainsborough'o paveikslo „Berniukas mėlyname“). Šiame filme yra Leonardo DiCaprio, kuris tuo metu dar bandė laimėti „Oskarą“ su savo žaidimu, todėl momentas, kai „DiCaprio“ nulaužė stiklinę ant stalo, nebuvo absoliučiai suplanuotas, o visa įgula tiesiog atšalo nuo šoko, o Leo vaidino visą scena, net nesigrumdama iš skausmo. Brünnhilde ir jos nepriteklius, tikroji daktaro Schultz patirtis ir dialogai, kupini apmąstymų apie laisvės prigimtį ir pasaulio neteisybę, turi įtakos. Režisierius taip pat nusprendė palepinti net mažas meemas, todėl jo filmas baigiasi epiniu sprogimu, prieš kurį Django eina užtikrintai ir laisvai eidamas.
Dėka to, kad Quentinas jau išmokė mus, kad blogi vaikinai gauna tai, ko jie verti (vis dėlto, kaip ir gerieji vaikinai), jus užplūsta pasitikėjimas tuo, kas vyksta ekrane, ir jūs negalite nieko kito prisiimti iš daktaro Schultzo žavesio ar valios. Django, aš noriu mokytis tokiuose filmuose, o Tarantino - aplodismentams.
3. Šlykštus aštuonetas
Didelis šio filmo ir ypač Tarantino nuopelnas yra tas, kad šiuo atveju jis aiškiai žinojo, ką pasirinkti savo konkrečiam siužetui. Šis filmas prasideda tiesiog nuostabiu šaudymu pagal visas kompozicijos ir spalvų taisykles žiemos Vajomingo miškuose, kur vykdomas kalinys. Patekę į pūgos vidurį, keliautojai turi sustoti ponia Minnie namuose, kur dialogus pradeda kompanija iš Konfederacijos, jenkų, šerifo, meksikiečio, bandito ir kaubojaus, ir kiekvienas iš jų turi skirtingus tikslus. Tačiau visi turėtų aiškiai suprasti, kas sako tiesą, o kas meluoja, ir tai yra įtampa, kai jūsų spėlionės nepavyksta per kelias minutes, kniedyti jus į ekraną, tarsi užhipnotizuotą. Koks yra unikalus „Daisy Runaway“ žaidimas, kuris kiekvieną sekundę pilamas krauju ir žodiniu purvu, tačiau jis vis tiek leidžia savo moteriškoms akims ir atrodo seksualiai.
Belieka tik perspėti, kad šio filmo herojų kraujo per daug, o kartais tas žiaurumas daro įtaką kažkokiai sielos stygai. Ir atminkite, kad tik Tarantinas visada gali įsivaizduoti kraują su vyšnių uogiene ar barščiu - tada paskutinės scenos su kraujo fontanais virsta gastronominiais nuotykiais.Šiame filme malonu žiūrėti ne tik į paveikslėlį, kuriame „subrendo“ fotoaparato darbas ir rėmo konstrukcija, bet ir pagal kiekvieno simbolio, kuris buvo suvaidintas su meile ir sumanumu, logiką. Quentino noras pagaminti produktą su atskira širdimi, parodyti jį visa savo šlove, plačiaekranio filmo formato, kuriam šiandien vėl imta skirti dėmesio, reabilitacija. Štai kodėl neįmanoma nepasiduoti trečiajai vietai šiam filmui, kuris daugelį kritikų suskirstė į dvi stovyklas: vieni šaukė, kad Tarantino nutolo nuo jų standartų, o kiti - kad, atvirkščiai, Quentinas parodė, kad Tarantino mieste vis dar yra paslėptų talentų.
2. Pulp fantastika
Nelinijinis siužetas, didelis kiekis narkotikų, gražios Umos Thurmano kojos, pasisukimas kavinėje, kad būtų galima sukti ir suvynioti, gaivinimas švirkštu (beje, švirkštas iš tikrųjų buvo paimtas iš Umos krūtinės ir tik tada, redaguojant, ši scena buvo „dislokuota“ atgal). ), psichopatija, Tarantino antraeilis, tačiau pastebimas vaidmuo, priblokštas Travoltos, ir daugybė nuorodų filmuose apie kaubojus. Ir visa tai pavadinimu, o tai reiškia literatūrą, kuri savo atlikimo kokybe yra panaši į tualetinį popierių.
Esu tikras, kad dauguma jūsų supranta Tarantiną kaip drąsuolį, kuris žino, kaip užmegzti muštynes, vesti ilgus dialogus ir dramatiškai pakeisti siužetą. „Pulp Fiction“ jis pasakoja apie amerikiečių banditų kasdienį gyvenimą su visais jų privalumais ir trūkumais ir viską pateikia taip, kad pradedi aiškiai suprasti: etiketės, kurias kabiname, ne visada yra mūsų objektyvus asmenybės įvertinimas. Tarp šimtų epinių frazių, su kuriomis pilna šio filmo, verta pagalvoti apie šį herojų, kuriuos iš pradžių suvokiame išimtinai kaip neigiamus, emocijų lengvumą ir natūralumą.
„Pulp Fiction“ verta žiūrėti jau todėl, kad iš tikrųjų Uma Thurman, kuri buvo aukšta kaip Eifelio bokštas ir nešiojo keturiasdešimt pirmąjį batų dydį, labai drovėjosi nuo kadro, kuriame ji šoko basomis. Tarantino labai ilgai įtikino ją prie šio kadro, įtikindamas, kad tai bus labai viliojanti ir estetiškai malonu. Visiems tai buvo naudinga: Uma įveikė savo kompleksą dėl kojų baimės, Tarantino maloniai plojo rankomis prie paveikslo. Taip pat Mickey Rourke, Kurtas Cobainas ir jo žmona turėjo būti filmo žvaigždės, tačiau jie atsisakė, tai paaiškindami užimtumu savo projektuose.
1. Pašėlę šunys
Retai atsitinka, kad pats pirmasis rimtas kūrinys sulaukia aukščiausių kritikų įvertinimų. Tai yra didžiulis pranašumas ir didžiulis išbandymas, nes visas gyvenimas praeina siekiant sėkmės.
Tarantino su tuo susidorojo - jis tikrai stengiasi, tobulindamas savo fotografavimo stilių ir scenarijaus rašymo įgūdžius. Nuostabiai gerai suderintas vaidinimas, pasakojimas ir kova su kraujo jūra ir persekiojimo atmosfera. Tarantinas visiems varė už nosies ir pasakojo pasakas, kad „rezervuariniai šunys“ yra žargonas arba kad jis turėjo omenyje prancūzų „atsisveikinimą“. Kol kas neaišku, prie ko mes, smalsūs žiūrovai, turėtume sustoti. Kventinas į filmą investavo daug energijos, neįmanoma nepastebėti, kaip jis kuria bendravimą tarp herojų, kurie nešioja „spalvotas“ pravardes, ir kad jis leidžia išgelbėti vieną iš herojų, nors jis nepraranda visos situacijos tikrovės, nes likę herojai miršta.
Filmo darbo pradžia buvo gryna sėkmė, todėl sunku suprasti, kaip buvo galima susitarti šaudyti beveik entuziastingai, pasitelkiant savo sukurtus kostiumus, bet norint vaidinti banditus, kurie mėgsta savo darbą ir daro tai nepriekaištingai. Kai pradedi suvokti, viskas, kas nutinka ekrane, įgauna naują formą ir net scena su pasityčiojimu iš policininko kažkada iškėlė ištisas grupes žiūrovų kino salėse ir neatrodo tokia žiauri. Tarantinas bando įsivaizduoti smurtą, kuris yra pagrindinė priemonė šiems „spalvotiems“ ponams pasiekti tikslą, kaip įprasta.Be to, jis aiškiai pabrėžia, kad ši gauja bando „išgyventi“, o ne „pažeminti“ ką nors dėl grynai emocinio pasitenkinimo.
Šiame filme yra labai mažai dėmesio, leidžiančio kiekvienam suprasti šiuos paprastus vaikinus, kurie visiškai skirtingais būdais vagia milijoną iš banko. Jie susirenka išgerti kavos, šaukia vienas kitam per žodį, tačiau būtent ši darna karaliauja jų komandoje kartu su meile dėl įmantrių detalių ir istorijos atveria mūsų akis į tai, kas nesvarbu: kokį tikslą keliate sau, o sau jums idealiai tinka tai pasiekti. Bet jūs galite pasirinkti žmones, su kuriais pasieksite šį tikslą ir įgysite neįkainojamos patirties.
Ir tegul Tarantino tęsia šaudymą, kartu tobulindami, ir suteikia mums ne vieną kraujo praliejimo, netikėtų posūkių ir muštynių šūvį.
Kurį filmą laikote geriausiu Quentinui Tarantino?
