Veel mensen, die het woord "Amerika" uitspreken, herinneren zich onmiddellijk hamburgers, meisjes in vlaggekleurde zwempakken, die Coca-Cola drinken uit glazen designflessen en, natuurlijk, Tarantino-films. Quentin is een moeilijke van de favoriete regisseurs van de Amerikanen geworden, hij creëerde zijn eigen cultstijl. De meesten van jullie hebben ze gezien of er tenminste over gehoord. Dit topregisseurwerk helpt je om je afspeellijst met de beste films aan te vullen.
Samenvatting van de beoordeling:
Het verhaal van Quentin Tarantino
Toen Quentins moeder een kind onder haar hart droeg, was ze woedend opgetogen over William Faulkner, in een van hun romans was er een heldin met de naam Quentin. Ze besloot dat het niet uitmaakt of een zoon of dochter wordt geboren - ze zal hem zo noemen. Dus het bleek: de jongen die deze vreemde naam ontving, ontving 37 onderscheidingen en werd genomineerd voor nog eens 47. Zijn leven was niet gemakkelijk, en zoals hij later zelf opmerkte: "Ik weigerde daarvoor teveel dingen in het leven om een film te maken. Ik heb geen vrouw, geen kinderen. Ik bracht deze offers met een duidelijk omschreven doel. En ik ben blij. '
Tarantino schrijft nog steeds alle scripts met de hand, met alleen zwarte en rode pennen om de storyboards en dialogen te benadrukken, dus voordat hij begint met het schrijven van het script, maakt hij zich zorgen dat er voldoende schrijfinstrumenten zijn om ze niet later te kopen. Hij gebruikt ook nog steeds de "Bad Motherfucker" portemonnee, die zijn held had in de film "Pulp Fiction", in de overtuiging dat hij zijn persoonlijke talisman is. Quentin houdt ook van zijn moeder, filmeffecten, spaghettiwesterns, onverwachte eindes, karikatuurwreedheid, strips, cowboycharme en racisme.
Iemand kan een steen naar Quentin gooien en zeggen dat zijn films absurd zijn, de concentratie van vloeken per vierkante centimeter overschrijdt de maximaal toelaatbare limieten voor een gewone luisteraar. De heer Tarantino bouwt schermutselingen tussen de helden zodat elke zin erin de vijand op de schouderbladen kan leggen en de dialogen tussen de helden de details van de relatie overbrengen zonder onnodige metaforen en zijn verzadigd met een sfeer die doet denken aan een vrijdagavond in een kleine bar waar een groep mannen die gewoon zonder officiële identiteit zijn verzameld en bespreek met een vetgedrukte zin wat er in een week is gebeurd. Deze persoon weet precies hoe hij films moet maken over stoere jongens die weten hoe ze hun kont moeten schoppen, naast het versieren met coole muziek. Ennio Morricone, White Stripes en Iggy Pop, Roy Orbison (met wie zelfs David Gilmore van The Pink Floyd niet minachtte om een enkele van zijn tijd op te nemen!) - Dit zijn niet alle mastodonen van lamptracks die te horen zijn in de films van de beroemde regisseur.
Topfilms
Er zijn drie dingen waardoor het 'Tarantino'-handschrift in films wordt herkend: frames uit de kofferbak (zoiets als een bedrijfshandtekening), een cameo-rol van eigen uitvoering (in het bijzonder speelt Quentin graag een soort nerveus neurotisch in zijn films, dat is 7 van de 10 gevallen zullen ze doden voor de ontknoping), en houdt ook van mooie benen. Tarantino is nog steeds die voetballer, en zoals je in zijn werk kunt zien, houdt hij ervan om zachte vrouwelijke voeten te verwijderen en zich daarop te concentreren. Zoek geen woorden om over deze man te spreken: niettemin vertellen zijn films meer over de filmregisseur.
7. Jackie Brown
De film is gebaseerd op de roman "Rum Punch" van Elmore Leonard, werd verschillende keren genomineerd en ontving ook de "Silver Bear" voor Beste Acteur.
Bij het bekijken, zul je zeker nadenken over waarom Tarantino deze roman koos voor de aanpassing van de film. Het antwoord moet worden gevonden in de details van de roman zelf: de hoofdpersoon, Jackie, werkt als stewardess en helpt smokkelaars geld te transporteren voor de verkoop van wapens, alcohol, tabak en explosieven, en steelt vervolgens een deel van het geld, verleid door gesprekken met agenten die haar proberen te dwingen de smokkelaars uit te leveren. Het is gewoon dezelfde explosieve k-k-k-combo in de Tarantino-stijl! Hoewel het voelt alsof de regisseur serieus probeerde te zijn, merk je subtiel de psychologie op van alle dialogen tussen mensen die verbonden zijn door een bedrijf waar je niet zo gemakkelijk uit kunt komen, evenals een liter bloed, moord, bedrog en diefstal.
Ondanks de hele actie, kwijn je een beetje, want na verloop van tijd geloof je niet meer in de helden en wordt scepticisme ergens binnenin wakker. Samuel L. Jackson kan helaas nog steeds niet de hele film uitrekken met zijn eigen blik en sarcasme. Het maakt niet uit hoe je tijd probeert te hebben om eerdere plotwendingen te analyseren, je zult nog steeds verdwalen in wat er gebeurt in Jackie Brown. De film is echt serieus, maar niet voor elke kijker.
6. Inglourious Basterds
Deze film heeft acht Oscar-nominaties en slechts één is genomineerd voor Beste Mannelijke Bijrol. Trouwens, de naam van deze film in het Engels is verkeerd gespeld. Tarantino merkte op dat de naam precies moet worden geschreven als "Inglourious Basterds", hoewel het correct is om "Inglorious bastards" te schrijven. Journalisten hebben Tarantino lange tijd ondervraagd en bijna aan zijn deur gewaakt met deze vraag op zijn lippen, totdat hij uitbrak en eruit flapte op een van de persconferenties, klinken 'klootzakken' als 'klootzakken', daarom noemde hij zijn film replenishing de geschiedenis van de cinema met een band, waarop het spreekwoord 'Ik spreek en ik schrijf' volledig van toepassing is. Maar je moet niet bevooroordeeld zijn tegen de film: het vertelt een niet-banaal verhaal over het verzet van Amerikaanse joden temidden van de activiteiten van de Duitse SS en een beetje over de toenmalige filmproductie van propagandafilms.
Het Tarantino-script genadeloos gesneden en aangepast, omdat hij echt een militaire tape wilde schrijven om militair heldendom letterlijk te nemen. Onnodig te zeggen dat dit een ander kenmerk van de regisseur is: een film starten, scripts schrijven voor een minireeks, deze inkorten en vervolgens de volgende film plannen als een voortzetting van het vorige universum en deze tijdens het werk herwerken.
Hoewel de film ons vertelt over de filmindustrie van die tijd, werkt het SS-apparaat ook in het genre van de alternatieve geschiedenis (er is een grappige Hitler in deze film die uiteindelijk werd vermoord), en de afbeelding op het scherm samen met de soundtrack van de buis bevalt ons al gebarsten hart, geschiedenis wordt als zeer poppy ervaren. De ontsnapping van een klein meisje uit de dood, die vervolgens besluit om een bloedige wreker te worden en het hele regime te wreken dat mensen dwong anderen te doden, inclusief haar ouders - ik denk dat de meeste kijkers al terug keren van de mainstream en marshmallow-nasmaak van dergelijke plots. Maar zelfs zoiets, als het wordt gekruid met gemerkte rozijnen in de vorm van een voetfetisj en intense dialogen tussen "vrienden" en "vreemden" over verschillende dingen aan tafel, is waardig. Ondanks het feit dat de nazi's werden gestraft en het werk van de cameraman en decorateurs onberispelijk was, wil ik de film niet een tweede keer beoordelen.
5. Dood Bill
Het is moeilijk te geloven dat deze originele film nog door niemand is gezien. Yakuza, zware katana's van Hattori Hanzo, wraak voor de dood van ouders, moordende kinderen, leven hacken om te overleven in een doodskist, ogen uitscheuren, revalidatie na een coma en het karakter van de "Bruid", speciaal uitgevonden voor Uma Thurman - dit is zo'n nucleaire postmoderne explosie,wat zeker hersenen als Tsjernobyl zal ondermijnen. Uma Thurman zwaait als een witte engel een opgerolde rechtvaardigheid, zonder de somberheid tot leven te brengen, waardoor haar plotseling alle hoop op geluk werd ontnomen. Tarantino bedacht deze film en bracht hem op smaak met details, zoals een zorgzame gastvrouw van zure roomsoep.
De film is, net als de meeste werken van de regisseur, bedoeld voor een breed publiek, maar sommige Japanse waarden worden binnenstebuiten getoond. Daarom vond de sjah nog steeds plaats als reactie op de Japans-Amerikaanse betrekkingen, en deze film stierf uit met zijn originaliteit en liet een krachtig stempel achter in de cultuur. Dit is een geweldige film om naar te kijken op een gezellig feestje, of om op te vrolijken, maar om het de beste in de geschiedenis van de cinema of in de werken van Tarantino te noemen draait gewoon niet de tong. Hoewel ik het soms nog een keer wil herzien.
4. Django ontketend
Wat toe te voegen: Tarantino is mooi, zelfs wanneer hij films maakt die weggaan van zijn traditionele stijl en iets nieuws op het bord schrijft naast zijn sjabloentechnieken. Dit is precies wat er gebeurde met de film Django Unchained, waar Quentin uiteindelijk besloot zijn lang bestaande verlangen te bevredigen en de spaghetti western alleen af te doen. Toegegeven, dit zou Tarantino niet zijn, als het beeld geen racisme, fenomenale gewelddadige gevechten en een zee van bloed zou hebben, zweepslagen net als een slang.
Het is heel verrassend dat Tarantino na verloop van tijd speciale aandacht ging besteden aan outfits, dus Django verschijnt voor ons in een opvallende groene japonjas en blauwe kaftan (geïnspireerd door het schilderij "Boy in Blue" van Thomas Gainsborough). In deze film is er Leonardo DiCaprio, die op dat moment nog steeds een Oscar probeerde te winnen met zijn spel, dus het moment waarop DiCaprio een glas op tafel breekt, was absoluut niet gepland, en de hele bemanning bevroor gewoon van shock, en Leo speelde de hele de scène zonder zelfs pijn in pijn. Brünnhilde en haar deprivaties, de ware ervaringen van Dr. Schultz en de dialogen, vol reflectie op de aard van vrijheid en het onrecht van de wereld beïnvloeden. De regisseur besloot ook om zelfs een paar memes te verwennen, en daarom eindigt zijn film met een epische explosie, waartegen Django met een zelfverzekerde en vrije loop loopt.
Dankzij het feit dat Quentin ons al heeft geleerd dat de slechteriken krijgen wat ze verdienen (echter, zoals de goeden), heb je vertrouwen in wat er op het scherm gebeurt en kun je niet anders dan iets aannemen van de charme of moed van Dr. Schultz Django, ik wil studeren in dergelijke films, en Tarantino - om te applaudisseren.
3. Het walgelijke cijfer acht
De grote verdienste van deze film en met name Tarantino is dat hij in dit geval duidelijk wist wat hij moest kiezen voor zijn specifieke plot. Deze film begint met gewoon prachtige opnames volgens alle regels van compositie en kleur in de winterbossen van Wyoming, waar een gevangene wordt geëxecuteerd. Midden in een sneeuwstorm moeten reizigers stoppen bij het huis van mevrouw Minnie, waar het bedrijf van de Confederate, de Yankees, de sheriff, de Mexicaan, de misdadiger en de cowboy hun dialogen beginnen te voeren, en elk heeft verschillende doelen. Iedereen moet echter duidelijk begrijpen wie de waarheid vertelt en wie liegt, en dit is de spanning, wanneer je gissingen binnen enkele minuten mislukken, je aan het scherm vastklinkt, alsof je gehypnotiseerd bent. Wat een uniek Daisy Runaway-spel is, dat elke seconde met bloed en verbale modder wordt gegoten, maar het blijft zijn vrouwelijke ogen nog steeds laten zien en er sexy uitzien.
Je hoeft alleen maar te waarschuwen dat het bloed van de helden in deze film te veel is, en soms beïnvloedt deze wreedheid een of andere snaar in de ziel. En vergeet niet dat alleen Tarantino zich altijd bloed met kersenjam of borsch kan voorstellen - dan worden de laatste scènes met bloedfonteinen gastronomische avonturen.In deze film is het leuk om niet alleen de foto te zien waarin het camerawerk en de frameconstructie "volwassen werden", maar ook volgens de logica van elk van de personages die met liefde en vaardigheid werden gespeeld. Quentins wens om een product te maken met een gescheiden hart, om het in al zijn glorie te laten zien, de rehabilitatie van het formaat van een breedbeeldfilm, die vandaag weer aandacht begon te krijgen. Dat is de reden waarom het onmogelijk is om de derde plaats niet te geven aan deze film, die veel critici in twee kampen verdeelde: sommigen schreeuwden dat Tarantino hun normen had verlaten, en anderen - dat Quentin integendeel aantoonde dat er nog steeds verborgen talenten in Tarantino waren.
2. Pulp Fiction
Een niet-lineair plot, een grote hoeveelheid medicijnen, de prachtige voeten van Uma Thurman, een draai in een café om te rocken en rollen, reanimatie met een spuit (trouwens, de spuit werd eigenlijk van Uma's borst genomen, en alleen dan, tijdens het bewerken, werd deze scène achteruit "ingezet") ), psychopathie, Tarantino in een secundaire maar merkbare rol, verbijsterd door Travolta, en vele verwijzingen in films over cowboys. En dit alles onder de naam, wat literatuur betekent, die qua kwaliteit vergelijkbaar is met toiletpapier.
Ik weet zeker dat de meesten van jullie Tarantino begrijpen als een durfal die weet hoe ze gevechten moeten opzetten, lange dialogen moeten voeren en de plot drastisch kunnen veranderen. In Pulp Fiction praat hij over het dagelijks leven van Amerikaanse bandieten, met al hun voor- en nadelen, en zet alles zo op dat je duidelijk begint te begrijpen: de labels die we ophangen zijn niet altijd onze objectieve beoordeling van persoonlijkheid. Onder de honderden epische frasen waarmee deze film vol is, is het de moeite waard om deze lichtheid en natuurlijkheid van de emoties van de helden te beschouwen, die we aanvankelijk exclusief als negatief beschouwen.
Het is de moeite waard om Pulp Fiction al te bekijken, omdat Uma Thurman, die zo lang was als een Eiffeltoren en de eenenveertigste schoenmaat draagt, erg verlegen was over het frame waarin ze op blote voeten danste. Tarantino overtuigde haar heel lang tot dit frame en overtuigde haar ervan dat het erg verleidelijk en esthetisch zou zijn. Iedereen profiteerde hiervan: Uma overwon haar complex over de angst voor haar benen, Tarantino klapte in haar handen met plezier op de foto. Ook zouden Mickey Rourke en Kurt Cobain en zijn vrouw in de film spelen, maar zij weigerden dit en verklaarden dit door werk in hun projecten.
1. Mad Dogs
Het gebeurt zelden dat het allereerste serieuze werk een van de hoogste beoordelingen van critici krijgt. Dit is een enorm voordeel en een enorme test, want al het leven gaat voorbij in het streven naar succes.
Tarantino ging hiermee om - hij probeert het echt, zijn opnamestijl en schermschrijfvaardigheden verbeteren. Verbazingwekkend goed gecoördineerde cast, verhalend en vecht met een zee van bloed en een atmosfeer van vervolging. Tarantino reed iedereen bij de neus en vertelde verhalen dat 'reservoirhonden' jargon waren, of dat hij het Franse 'vaarwel' voor ogen had, tot nu toe is het niet duidelijk waar wij, nieuwsgierige toeschouwers, bij moeten stoppen. Quentin investeerde veel energie in de film, het is onmogelijk om niet op te merken hoe hij communicatie opbouwt tussen helden die 'gekleurde' bijnamen dragen, en dat hij toestaat dat een van de helden wordt gered, hoewel hij het realisme van de hele situatie niet verliest, omdat de rest van de helden gaan dood.
Het begin van het werk aan de film begon met puur geluk, en het is moeilijk te begrijpen hoe iemand bijna enthousiast zou kunnen fotograferen met eigen kostuums, maar om bandieten te spelen die van hun werk houden en het onberispelijk doen. Wanneer je je begint te realiseren, krijgt alles wat er op het scherm gebeurt een nieuwe vorm, en zelfs een scène met een spot van een politieagent heeft ooit hele groepen toeschouwers in bioscoopzalen opgewekt en ziet er niet zo wreed uit. Tarantino probeert zich geweld voor te stellen, wat het belangrijkste middel is om het doel voor deze "gekleurde" heren te bereiken, zoals gewoonlijk.Bovendien benadrukt hij duidelijk dat deze bende probeert te "overleven" in plaats van iemand te "vernederen" omwille van puur emotionele voldoening.
Er is veel understatement in deze film die iedereen toestaat deze eenvoudige jongens te begrijpen die een miljoen van de bank stelen op totaal verschillende manieren. Ze verzamelen zich voor koffie, schreeuwen tegen elkaar door het woord, maar het is deze samenhang die heerst in hun team samen met liefde voor uitgebreide details en geschiedenis die onze ogen opent voor wat er niet toe doet: welk doel stel je voor jezelf, en voor jezelf u bent bij uitstek geschikt om dit te bereiken. Maar u kunt de mensen kiezen met wie u dit doel zult bereiken en waardevolle ervaringen opdoen.
En laat Tarantino blijven fotograferen, terwijl hij voortdurend verbetert, en geeft ons meer dan één schot bloedvergieten, onverwachte wendingen en gevechten.
Welke film vind jij het beste voor Quentin Tarantino?
