Muitas pessoas, proferindo a palavra "América", lembram-se imediatamente de hambúrgueres, garotas de maiô cor de bandeira, que bebem Coca-Cola de garrafas de vidro de grife e, é claro, filmes de Tarantino. Quentin se tornou um dos diretores favoritos dos americanos, ele criou seu próprio estilo de culto. A maioria de vocês já viu, ou pelo menos ouviu falar sobre eles. Este trabalho de diretoria o ajudará a reabastecer sua lista de reprodução dos melhores filmes.
Resumo da classificação:
A história de Quentin Tarantino
A mãe de Quentin, quando ela usava um filho no fundo do coração, ficou furiosamente encantada com William Faulkner, em um dos romances em que havia uma heroína com o nome de Quentin. Ela decidiu que não importa se um filho ou filha nasceu - ela o chama assim. Assim, aconteceu: o garoto que recebeu esse nome estranho recebeu 37 prêmios e foi nomeado para outros 47. Sua vida não foi fácil, e como ele próprio observou mais tarde: “Recusei muitas coisas na vida por isso para fazer um filme. Eu não tenho esposa, nem filhos. Fiz esses sacrifícios com um objetivo claro. E eu sou feliz.
Tarantino ainda escreve todos os roteiros à mão, usando apenas canetas pretas e vermelhas para enfatizar os storyboards e diálogos; portanto, antes de começar a escrever o roteiro, ele se preocupa com a existência de instrumentos de escrita suficientes para não comprá-los mais tarde. Ele também ainda usa a carteira "Bad Motherfucker", que seu herói tinha no filme "Pulp Fiction", acreditando que ele é seu talismã pessoal. Quentin também ama sua mãe, efeitos cinematográficos, westerns espaguete, finais inesperados, crueldade com caricaturas, quadrinhos, charme de cowboy e racismo.
Alguém pode jogar uma pedra em Quentin, dizendo que seus filmes são absurdos, a concentração de maldições por centímetro quadrado excede os limites máximos permitidos para um ouvinte comum. Tarantino constrói conflitos entre os heróis para que cada frase neles possa colocar o inimigo nas omoplatas, e os diálogos entre os heróis transmitem os detalhes do relacionamento sem metáforas desnecessárias e são saturados com uma atmosfera que lembra uma noite de sexta-feira em um pequeno bar onde um grupo de homens simplesmente sem oficial se reunia e com uma frase em negrito discuta o que aconteceu em uma semana. Essa pessoa sabe exatamente como fazer filmes sobre caras durões que sabem como chutar a bunda, além de decorá-la com músicas legais. Ennio Morricone, White Stripes e Iggy Pop, Roy Orbison (com quem nem David Gilmore, do The Pink Floyd, detestava gravar um único single de seu tempo!) - Nem todos os mastodontes de faixas de lâmpadas podem ser ouvidos nos filmes do famoso diretor.
Principais filmes
Há três coisas pelas quais a caligrafia “Tarantino” é reconhecida nos filmes: molduras do porta-malas (algo como uma assinatura da empresa), um papel essencial da própria performance (em particular, Quentin gosta de interpretar algum tipo de neurose nervosa em seus filmes, o que é 7 em 10 casos, eles matam antes do desenlace) e também adoram belas pernas. Tarantino ainda é aquele jogador de pé e, como você pode ver em seu trabalho, ele adora remover os pés femininos e se concentrar neles. Não procure palavras para falar sobre esse homem: no entanto, seus filmes contam mais sobre o diretor.
7. Jackie Brown
O filme é baseado no romance "Rum Punch", de Elmore Leonard, foi indicado várias vezes e também recebeu o "Urso de Prata" de Melhor Ator.
Ao assistir, você certamente pensará sobre por que Tarantino escolheu esse romance para a adaptação cinematográfica. A resposta deve ser encontrada nos detalhes do romance: o personagem principal, Jackie, trabalha como aeromoça e ajuda os contrabandistas a transportar dinheiro para a venda de armas, álcool, tabaco e explosivos e depois rouba parte do dinheiro, tentado por conversas com agentes que tentam forçá-la a extraditar os contrabandistas. É exatamente o mesmo k-k-k-combo explosivo no estilo Tarantino! Embora pareça que o diretor estava tentando ser sério, você percebe sutilmente a psicologia de todos os diálogos entre pessoas conectadas por uma empresa que não são tão fáceis de sair, assim como um litro de sangue, assassinato, engano e roubo.
Apesar de toda a ação, você fica um pouco deprimido, porque com o tempo deixa de acreditar nos heróis e o ceticismo acorda em algum lugar interior. Samuel L. Jackson, infelizmente, ainda não consegue esticar o filme inteiro com seu próprio olhar e sarcasmo. Não importa como você tente ter tempo para analisar as reviravoltas anteriores, você ainda se perderá no que está acontecendo em Jackie Brown. O filme é realmente sério, mas não para todos os espectadores.
6. Bastardos Inglórios
Este filme tem oito indicações ao Oscar, e apenas uma é indicada para Melhor Ator Coadjuvante. A propósito, o nome deste filme em inglês está escrito incorretamente. Tarantino observou que o nome deveria ser escrito exatamente como "Bastardos Inglórios", embora seja correto escrever "Bastardos Inglórios". Os jornalistas questionaram Tarantino por um longo tempo e quase ficaram de vigia à sua porta com essa pergunta nos lábios, até que ele quebrou e soltou uma das coletivas de imprensa: "bastardos" soam como "bastardos", por isso chamou o filme de reabastecer a história do cinema com uma fita, à qual se aplica integralmente o provérbio "falo e escrevo". Mas você não deve ter preconceito contra o filme: ele conta uma história não-banal da resistência dos judeus americanos no meio das atividades da SS alemã e um pouco sobre a produção de filmes de propaganda da época.
O roteiro de Tarantino foi impiedosamente cortado e modificado, pois ele realmente queria escrever uma fita militar para levar o heroísmo militar pelo valor nominal. Escusado será dizer que essa é outra característica do diretor: iniciar um filme, escrever roteiros para uma minissérie, encurtar e, nesse caso, planejar o próximo filme como uma continuação do universo anterior e retrabalhá-lo no decorrer do trabalho.
Embora o filme nos conte sobre a indústria cinematográfica da época, o dispositivo SS também funciona no gênero da história alternativa (há um Hitler engraçado nesse filme que acabou sendo morto), e a imagem na tela junto com a trilha sonora do tubo agrada nosso coração já quebrado, a história é percebida muito papoula. A fuga de uma garotinha da morte, que decide se tornar uma vingadora sangrenta e vingar todo o regime que forçou as pessoas a matar outras pessoas, incluindo seus pais - acho que a maioria dos telespectadores já está se voltando do mainstream e do sabor de marshmallow de tais tramas. No entanto, mesmo isso, se for temperado com passas de marca sob a forma de fetiche por pés e diálogos intensos entre "amigos" e "estranhos" sobre coisas diferentes na mesa, parece digno. No entanto, apesar do fato de os nazistas terem sido punidos e o trabalho do cinegrafista e dos decoradores ter sido impecável, não quero rever o filme pela segunda vez.
5. Kill Bill
É difícil acreditar que este filme original ainda não tenha sido visto por ninguém. Yakuza, katanas pesadas de Hattori Hanzo, vingança pela morte de pais, filhos assassinos, vida em busca de sobrevivência em um caixão, arrancando os olhos, reabilitação após um coma e o caráter da "Noiva", que foi especialmente inventada por Uma Thurman - essa é uma explosão pós-moderna nuclear,o que certamente prejudicará cérebros como Chernobyl. Uma Thurman, como um anjo branco, brandiu uma justiça enrolada, sem restringir a tristeza à vida, que de repente a privou de qualquer esperança de felicidade. Tarantino pensou nesse filme, dando-lhe detalhes, como uma anfitriã atenciosa de sopa de creme de leite azedo.
O filme, como a maioria das obras do diretor, destina-se a um público amplo, mas alguns valores japoneses são mostrados de dentro para fora. Portanto, o xá em resposta às relações nipo-americanas ainda ocorria, e este filme desapareceu com sua originalidade e deixou uma marca poderosa na cultura. É um ótimo filme para assistir em uma festa amigável ou animar, mas chamá-lo de melhor na história do cinema ou nas obras de Tarantino simplesmente não muda a língua. Embora eu realmente queira revisá-lo novamente às vezes.
4. Django Livre
O que acrescentar: Tarantino é bonito mesmo quando faz filmes se afastando de seu estilo tradicional e escreve algo novo no quadro ao lado de suas técnicas de modelo. Foi exatamente o que aconteceu com o filme Django Unchained, onde Quentin finalmente decidiu satisfazer seu desejo de longa data e tirar o espaguete por conta própria. É verdade que não seria Tarantino, se a imagem não tivesse racismo, brigas fenomenalmente violentas e um mar de sangue, chicoteando como uma mangueira.
É muito surpreendente que, com o tempo, Tarantino comece a prestar atenção especial às roupas, de modo que Django apareça diante de nós com um impressionante vestido verde e caftan azul (inspirado na pintura "Boy in Blue", de Thomas Gainsborough). Neste filme, há Leonardo DiCaprio, que na época ainda estava tentando ganhar um Oscar com seu jogo, então o momento em que DiCaprio quebra um copo na mesa não foi absolutamente planejado, e toda a equipe congelou de choque e Leo jogou o jogo inteiro. a cena sem sequer estremecer de dor. Brünnhilde e suas privações, as verdadeiras experiências do Dr. Schultz e os diálogos, cheios de reflexão sobre a natureza da liberdade e a injustiça do mundo, afetam. O diretor também decidiu ceder até alguns memes, e, portanto, seu filme termina com uma explosão épica, contra a qual Django caminha com uma marcha livre e confiante.
Graças ao fato de Quentin já ter nos ensinado que os bandidos recebem o que merecem (no entanto, como os bandidos), você está imbuído de confiança no que está acontecendo na tela e não pode deixar de assumir algo do encanto ou bravura do Dr. Schultz Django, eu quero estudar nesses filmes, e Tarantino - para aplaudir.
3. A figura nojenta oito
O grande mérito deste filme e Tarantino, em particular, é que, nesse caso, ele sabia claramente o que escolher para sua trama em particular. Este filme começa com filmagens simplesmente lindas de acordo com todas as regras de composição e cor nas florestas de inverno do Wyoming, onde um prisioneiro é levado para ser executado. Presos no meio de uma nevasca, os viajantes precisam parar na casa da sra. Minnie, onde a empresa do Confederado, dos Yankees, do xerife, do mexicano, do bandido e do vaqueiro começam a conduzir seus diálogos, e cada um tem objetivos diferentes. No entanto, todos devem entender claramente quem está dizendo a verdade e quem está mentindo, e essa é a tensão, quando suas suposições falham em minutos, o leva à tela, como se estivesse hipnotizado. O que é um jogo único de Daisy Runaway, que é derramado de sangue e lama verbal a cada segundo, mas ainda continua a deixar seus olhos femininos parecerem sexy.
É preciso apenas avisar que o sangue dos heróis neste filme é demais, e às vezes essa crueldade afeta alguma corda na alma. E lembre-se de que somente Tarantino sempre pode imaginar sangue com geléia de cereja ou borsch - então as cenas finais com fontes de sangue se transformam em aventuras gastronômicas.Neste filme, é bom assistir não apenas a imagem na qual o trabalho da câmera e a construção da moldura “amadureceram”, mas também de acordo com a lógica de cada um dos personagens que foram interpretados com amor e habilidade. O desejo de Quentin de fazer um produto com um coração separado, de mostrá-lo em toda a sua glória, a reabilitação do formato de um filme widescreen, que hoje começou a prestar atenção novamente. É por isso que é impossível não dar o terceiro lugar a este filme, que dividiu muitos críticos em dois campos: alguns gritaram que Tarantino havia se afastado de seus padrões e outros - que, pelo contrário, Quentin mostrou que ainda havia talentos ocultos em Tarantino.
2. Pulp Fiction
Uma trama não linear, uma grande quantidade de drogas, os belos pés de Uma Thurman, uma reviravolta em um café para rock and roll, ressuscitação com uma seringa (a propósito, a seringa foi realmente tirada do peito de Uma e, só então, ao editar, essa cena foi "desdobrada" para trás) ), psicopatia, Tarantino em um papel secundário, mas perceptível, perplexo com Travolta e muitas referências em filmes sobre cowboys. E tudo isso sob o nome, que significa literatura, que em qualidade de execução é semelhante ao papel higiênico.
Tenho certeza de que a maioria de vocês entende Tarantino como um temerário que sabe como organizar brigas, conduzir longos diálogos e mudar drasticamente o enredo. Em Pulp Fiction, ele fala sobre a vida cotidiana dos bandidos americanos, com todos os seus prós e contras, e coloca tudo de tal maneira que você começa a entender claramente: os rótulos que penduramos nem sempre são nossa avaliação objetiva da personalidade. Entre as centenas de frases épicas com as quais este filme está cheio, vale a pena considerar essa leveza e naturalidade das emoções dos heróis, a quem percebemos a princípio exclusivamente como negativos.
Vale a pena assistir Pulp Fiction já porque, na verdade, Uma Thurman, que era alta como uma Torre Eiffel e usava o quadragésimo primeiro tamanho de sapato, era muito tímida quanto ao enquadramento em que dançava descalça. Tarantino convenceu-a a esse quadro por muito tempo, convencendo-a de que seria muito sedutor e esteticamente agradável. Todos se beneficiaram disso: Uma superou seu complexo com o medo de suas pernas, Tarantino bateu palmas de prazer com a foto. Além disso, Mickey Rourke, Kurt Cobain e sua esposa deveriam estrelar o filme, mas eles recusaram, explicando isso empregando seus projetos.
1. Cães Loucos
Raramente acontece que o primeiro trabalho sério receba uma das classificações mais altas dos críticos. Esta é uma enorme vantagem e um enorme teste, porque toda a vida passa na busca do sucesso.
Tarantino lidou com isso - ele realmente está tentando, melhorando seu estilo de filmagem e habilidades de roteiro. Elenco, narrativa e elenco incrivelmente bem coordenados e luta com um mar de sangue e uma atmosfera de perseguição. Tarantino levou todo mundo pelo nariz, contando histórias de que “cães reservatórios” eram jargões, ou que ele tinha em mente o “adeus” francês, até agora não está claro o que nós, curiosos espectadores, devemos parar. Quentin investiu muita energia no filme, é impossível não perceber como ele constrói a comunicação entre heróis que usam apelidos "coloridos", e que ele permite que um dos heróis seja salvo, embora ele não perca o realismo de toda a situação, porque o resto dos heróis estão morrendo.
O início do trabalho no filme começou com pura sorte, e é difícil entender como alguém poderia concordar em filmar quase com entusiasmo, usando suas próprias roupas, mas para interpretar bandidos que amam seu trabalho e o fazem impecavelmente. Quando você começa a perceber, tudo o que acontece na tela assume uma nova forma, e até uma cena com zombaria de um policial já levantou grupos inteiros de espectadores em salas de cinema e não parece tão cruel. Tarantino está tentando imaginar a violência, que é o principal meio de atingir a meta desses senhores "de cor", como de costume.Além disso, ele enfatiza claramente que essa gangue está tentando "sobreviver" em vez de "humilhar" alguém por uma satisfação puramente emocional.
Há muito eufemismo neste filme que permite a todos entender esses caras simples que roubam um milhão do banco de maneiras completamente diferentes. Eles se reúnem para o café, gritam um com o outro através da palavra, mas é essa coerência que reina em sua equipe junto com o amor por detalhes elaborados e história que abre nossos olhos para o que não importa: que objetivo você define para si e para si mesmo você é ideal para alcançá-lo. Mas você pode escolher as pessoas com quem alcançará esse objetivo e obterá uma experiência inestimável.
E deixe Tarantino continuar atirando, enquanto melhora constantemente, e nos dá mais de um tiro de derramamento de sangue, reviravoltas e brigas inesperadas.
Qual filme você considera o melhor para Quentin Tarantino?
