Många människor, som uttalar ordet "Amerika", minns omedelbart hamburgare, flickor i flaggfärgade baddräkter som är en bilddrink Coca-Cola från designerglasflaskor och, naturligtvis, Tarantino-filmer. Quentin har blivit en svår en av amerikanernas favoritregissörer, han skapade sin egen kultstil. De flesta av er har sett eller åtminstone hört talas om dem. Detta högsta regiarbete hjälper dig att fylla på din spellista med de bästa filmerna.
Sammanfattning av betyg:
Quentin Tarantino-berättelsen
Quentins mamma, när hon bar ett barn under sitt hjärta, glädjade rasande över William Faulkner, i en av vars romaner det fanns en hjältinna med namnet Quentin. Hon bestämde sig för att det inte spelar någon roll om en son eller dotter är född - hon kommer att kalla honom det. Så visade det sig: pojken som fick detta konstiga namn fick 37 utmärkelser och nominerades till ytterligare 47. Hans liv var inte lätt, och som han själv senare noterade: ”Jag vägrade för många saker i livet för det att göra en film. Jag har ingen fru, inga barn. Jag offrade dessa med ett klart definierat mål. Och jag är glad. ”
Tarantino skriver fortfarande alla manus för hand och använder bara svarta och röda pennor för att betona storyboards och dialoger, så innan han börjar skriva manuset oroar han sig för att det finns tillräckligt med skrivinstrument för att inte köpa dem senare. Han använder fortfarande "Bad Motherfucker" plånboken, som hans hjälte hade i filmen "Pulp Fiction", och tro att han är hans personliga talisman. Quentin älskar också sin mamma, filmeffekter, spaghetti westerns, oväntade avslut, karikatur grymhet, serier, cowboy charm och rasism.
Någon kan kasta en sten på Quentin och säga att hans filmer är absurda, koncentrationen av förbannelser per kvadratcentimeter överskrider de maximalt tillåtna gränserna för en vanlig lyssnare. Herr Tarantino bygger olyckor mellan hjältarna så att varje fras i dem kan sätta fienden på axelbladen, och dialogerna mellan hjältarna förmedlar detaljerna i förhållandet utan onödiga metaforer och är mättade med en atmosfär som påminner om en fredagskväll i en liten bar där en grupp män som helt enkelt är utan officiellt samhälle och med en djärv fras diskutera vad som hände på en vecka. Den här personen vet exakt hur man gör filmer om tuffa killar som vet hur man sparkar i röven, förutom att dekorera den med cool musik. Ennio Morricone, White Stripes och Iggy Pop, Roy Orbison (som till och med David Gilmore från The Pink Floyd inte förvirrade för att spela in en enda singel av sin tid!) - Det här är inte alla mastodoner av lampspår som kan höras i filmerna från den berömda regissören.
Toppfilmer
Det finns tre saker som "Tarantino" -handskrift känns igen i filmer: ramar från bagageutrymmet (något som ett företagsignatur), en komo-roll som egen prestanda (särskilt gillar Quentin att spela någon slags nervös neurotisk i sina filmer, som är 7 av 10 fall kommer de att döda före frigörelsen) och älskar också vackra ben. Tarantino är fortfarande den fotspelaren, och som ni ser i hans arbete älskar han att ta bort ömt kvinnliga fötter och fokusera på dem. Leta inte efter ord att tala om den här mannen: ändå, hans filmer berättar mer om filmregissören.
7. Jackie Brown
Filmen är baserad på romanen "Rum Punch" av Elmore Leonard, nominerades flera gånger och fick också "Silver Bear" för bästa skådespelare.
När du tittar kommer du säkert att tänka på varför Tarantino valde denna roman för filmanpassningen. Svaret bör hittas i detaljerna i själva romanen: huvudpersonen, Jackie, arbetar som flygvärdinna och hjälper smugglare att transportera kontanter för försäljning av vapen, alkohol, tobak och sprängämnen, och stjäl sedan en del av pengarna, frestade av samtal med agenter som försöker tvinga henne att utlämna smugglarna. Det är precis samma explosiva k-k-k-combo i Tarantino-stil! Även om det känns som att regissören försökte vara seriös, märker du subtilt psykologin i alla dialoger mellan personer som är kopplade till ett företag som inte är så lätt att komma ur, liksom en liter blod, mord, bedrag och stöld.
Trots hela handlingen försvinner du lite, för med tiden slutar du att tro på hjältarna och skepsis vaknar någonstans inne. Samuel L. Jackson kan tyvärr fortfarande inte sträcka hela filmen med sitt eget blick och sarkasm. Oavsett hur du försöker få tid att analysera tidigare plottvridningar kommer du fortfarande att gå vilse i vad som händer i Jackie Brown. Filmen är verkligen allvarlig, men inte för alla tittare.
6. Inglourious Basterds
Den här filmen har åtta Oscar-nominationer, och endast en är nominerad till bästa skådespelare. Förresten, namnet på den här filmen på engelska stavas fel. Tarantino noterade att namnet borde skrivas exakt som "Inglourious Basterds", även om det är korrekt att skriva "Inglorious bastards". Journalister ifrågasatte Tarantino under lång tid och höll nästan vakten på sin dörr med denna fråga på läpparna, tills han bröt och sprängde ut på en av presskonferenserna, "bastards" låter som "bastards", det är därför han kallade sin film påfyllning biografens historia med ett band, på vilket ordspråket ”jag talar och jag skriver” är fullt tillämpligt. Men du ska inte fördrivas mot filmen: den berättar en icke-banal berättelse om motstånd från amerikanska judar mitt i den tyska SS-verksamheten och lite om den dåvarande filmproduktionen av propagandafilmer.
Tarantino-skriptet klippte och modifierade nådelöst, eftersom han verkligen ville skriva ett militärt band för att ta militär heroism till nominellt värde. Naturligtvis är detta ett annat kännetecken för regissören: att starta en film, skriva manus för en miniserie, förkorta den, och sedan, i vilket fall, planera nästa film som en fortsättning på det tidigare universum och omarbeta den under arbetets gång.
Även om filmen berättar om filmindustrin från den tiden, fungerar SS-enheten också i genren av alternativ historia (det finns en rolig Hitler i den här filmen som så småningom dödades), och bilden på skärmen tillsammans med rörets soundtrack glädjer vårt redan knäckta hjärta, historia uppfattas mycket vallmo. Flykten från en liten flicka från döden, som sedan bestämmer sig för att bli en blodig hämnare och hämnas hela regimen som tvingade människor att döda andra, inklusive hennes föräldrar - jag tror att de flesta tittare redan vänder sig tillbaka från mainstream och marshmallow eftersmak av sådana tomter. Men till och med en sådan sak, om den är kryddad med märkta russin i form av en fotfetisch och intensiva dialoger mellan "vänner" och "främlingar" om olika saker vid bordet, ser det värdigt ut. Trots det faktum att nazisterna straffades och kamerans och dekoratörernas arbete var oklanderligt, vill jag inte granska filmen en andra gång.
5. Döda Bill
Det är svårt att tro att den här originalfilmen ännu inte har sett någon. Yakuza, tunga katanor från Hattori Hanzo, hämnd för döden av föräldrar, mördare barn, liv hacking för överlevnad i en kista, riva ut ögon, rehabilitering efter koma och karaktären av "bruden", som var speciellt uppfunnet för Uma Thurman - detta är en sådan nukleär postmodern explosion,vilket säkert kommer att undergräva hjärnor som Tjernobyl. Uma Thurman, som en vit ängel, gör en valsad rättvisa utan att hämma mörkheten till livet, som plötsligt berövade henne allt hopp om lycka. Tarantino tänkte upp den här filmen och smaker den med detaljer, som en omtänksam värdinna av gräddfil borsch.
Filmen, som de flesta av regissörens verk, är avsedd för en bred publik, men vissa japanska värden visas inifrån och ut. Därför ägde shah som svar på japansk-amerikanska förbindelser fortfarande, och den här filmen dog ut med sin originalitet och lämnade ett starkt märke i kulturen. Det här är en bra film att titta på på ett vänligt parti eller för att glädja sig, men att kalla det bäst i filmhistorien eller i verk av Tarantino vänder helt enkelt inte tungan. Även om jag verkligen vill ändra det igen ibland.
4. Django Unchained
Vad jag ska lägga till: Tarantino är vacker även när han gör filmer som rör sig bort från sin traditionella stil och skriver något nytt på brädet bredvid sina malltekniker. Det här är exakt vad som hände med filmen Django Unchained, där Quentin slutligen bestämde sig för att tillfredsställa sin långvariga önskan och ta av sig spagettivästern på egen hand. Det är sant att det inte skulle vara Tarantino, om bilden inte hade rasism, fenomenalt våldsamma slagsmål och ett hav av blod, som piskar precis som en slang.
Det är mycket förvånande att med tiden började Tarantino ägna särskild uppmärksamhet åt kläder, så Django framträder framför oss i en slående grön pälsrock och blå kaftan (inspirerad av målningen "Boy in Blue" av Thomas Gainsborough). I den här filmen finns det Leonardo DiCaprio, som vid den tiden fortfarande försökte vinna en Oscar med sitt spel, så det ögonblick då DiCaprio bryter ett glas på bordet var absolut inte planerat, och hela besättningen frös bara från chock, och Leo spelade hela scenen utan att ens vinka av smärta. Brünnhilde och hennes brister, de verkliga upplevelserna från Dr. Schultz och dialogerna, fulla av reflektion över naturen av frihet och världens orättvisa påverkar. Regissören bestämde sig också för att hänge sig till och med lite memes, och därför avslutar hans film med en episk explosion, mot vilken Django går med en säker och fri gång.
Tack vare det faktum att Quentin redan har lärt oss att skurkarna får vad de förtjänar (liksom de goda killarna), är du genomsatt med förtroende för vad som händer på skärmen och du kan inte annat än ta på dig något från Dr. Schultzs charm eller våld Django, jag vill studera i sådana filmer, och Tarantino - att applådera.
3. Den motbjudande siffran åtta
Den stora förtjänsten med denna film och Tarantino, i synnerhet, är att han i detta fall tydligt visste vad han skulle välja för sin speciella plot. Denna film börjar med helt enkelt underbar fotografering enligt alla regler för sammansättning och färg i Wyomings vinterskogar, där en fång tas för att avrättas. Fångar i mitten av en snöstorm måste resenärer stanna vid Madame Minnies hus, där företaget från Confederate, Yankees, sheriffen, mexikanen, thug och cowboy börjar föra sina dialoger och var och en har olika mål. Men alla bör tydligt förstå vem som säger sanningen och vem som ljuger, och det här är spänningen, när dina gissningar misslyckas på några minuter, fångar dig till skärmen, som om du är hypnotiserad. Vad ett unikt Daisy Runaway-spel är, som hälls med blod och verbal lera varje sekund, men det fortsätter fortfarande att låta sina kvinnliga ögon gå och se sexiga ut.
Man måste bara varna för att hjältarnas blod i denna film är för mycket, och ibland påverkar denna grymhet någon sträng i själen. Och kom ihåg att bara Tarantino alltid kan föreställa sig blod med körsbärssylt eller borsch - då förvandlas de slutliga scenerna med blodfontener till gastronomiska äventyr.I den här filmen är det trevligt att titta inte bara på den bild där kamerarbete och ramkonstruktion "mognar", utan också enligt logiken för var och en av karaktärerna som spelades med kärlek och skicklighet. Quentins önskan att skapa en produkt med ett separat hjärta, att visa den i all sin härlighet, rehabiliteringen av formatet för en widescreen-film, som idag började uppmärksamma igen. Det är därför det är omöjligt att inte ge tredje plats den här filmen, som delade många kritiker i två läger: vissa ropade att Tarantino hade flyttat sig från sina standarder, och andra - att tvärtom visade Quentin att det fortfarande fanns dolda talanger i Tarantino.
2. Massa-fiktion
En icke-linjär intrig, en stor mängd droger, Uma Thurmans vackra fötter, en vridning på ett kafé för att rocka och rulla, återupplivning med en spruta (förresten, sprutan togs faktiskt från Umas bröst, och först då, vid redigering, var denna scen "utplacerad" bakåt) ), psykopati, Tarantino i en sekundär men märkbar roll, förvirrad av Travolta, och många referenser i filmer om cowboys. Och allt detta under namnet, vilket betyder litteratur, som i utförande kvalitet liknar toalettpapper.
Jag är säker på att de flesta av er förstår Tarantino som en våghals som vet hur man ställer in slagsmål, leder långa dialoger och dramatiskt förändrar handlingen. I Pulp Fiction pratar han om vardagen för amerikanska banditer, med alla deras för- och nackdelar, och sätter allt på ett sådant sätt att du börjar tydligt förstå: etiketterna som vi hänger upp är inte alltid vår objektiva bedömning av personlighet. Bland de hundratals episka fraser som den här filmen är full med, är det värt att beakta denna lätthet och naturlighet hos hjältarnas känslor, som vi i första hand uppfattar som negativa.
Det är värt att titta på Pulp Fiction redan för att faktiskt Uma Thurman, som var hög som ett Eiffeltorn och bär den fyrtio första skostorleken, var väldigt blyg för ramen där hon dansade barfota. Tarantino övertalade henne till denna ram under mycket lång tid och övertalade henne att det skulle vara mycket förförisk och estetiskt tilltalande. Alla gynnades av detta: Uma övervann hennes komplex om rädsla för hennes ben, Tarantino klappade händerna med glädje vid bilden. Dessutom skulle Mickey Rourke och Kurt Cobain och hans fru vara med i huvudrollen i filmen, men de vägrade, och förklarade detta genom anställning i sina projekt.
1. Mad Dogs
Det händer sällan att det allra första seriösa arbetet får en av de högsta betyg från kritiker. Detta är en enorm fördel och ett stort test, eftersom allt liv går i strävan efter framgång.
Tarantino hanterade detta - han försöker verkligen och förbättrar sin fotograferingsstil och manuskriptfärdigheter. Otroligt välkoordinerad roll, berättelse och kamp med ett hav av blod och en atmosfär av förföljelse. Tarantino körde alla framför näsan och berättade om att ”reservoarhundar” var jargong, eller att han hade i åtanke det franska ”adjöet”, hittills är det inte klart vad vi, nyfikna åskådare, bör stanna vid. Quentin investerade mycket energi i filmen, det är omöjligt att inte märka hur han bygger kommunikation mellan hjältar som bär "färgade" smeknamn, och att han tillåter att en av hjältarna blir räddade, även om han inte förlorar realismen i hela situationen, eftersom resten av hjältarna dör.
Början på filmen började med ren tur och det är svårt att förstå hur man skulle kunna komma överens om att skjuta nästan entusiastiskt med sina egna kostymer, men för att spela banditer som älskar sitt arbete och gör det oklanderligt. När du börjar inse, får allt som händer på skärmen en ny form, och till och med en scen med ett hån mot en polis väckte en gång hela grupper av åskådare i biosalar och ser inte så grym ut. Tarantino försöker föreställa sig våld, som är det viktigaste sättet att uppnå målet för dessa "färgade" herrar, som vanligt.Dessutom betonar han tydligt att denna grupp försöker "överleva" snarare än att "förödmjuka" någon för rent emotionell tillfredsställelse.
Det finns mycket underdrift i den här filmen som gör att alla kan förstå dessa enkla killar som stjäl en miljon från banken på helt olika sätt. De samlas för kaffe, ropar varandra knullar genom ordet, men det är denna sammanhållning som härskar i deras team tillsammans med en kärlek till detaljerade detaljer och historia som öppnar våra ögon för vad som inte betyder: vilket mål sätter du för dig själv, och av dig själv du är idealisk för att uppnå det. Men du kan välja vilka personer du kommer att uppnå detta mål och få ovärderlig erfarenhet.
Och låt Tarantino fortsätta att skjuta, medan vi ständigt förbättras, och ger oss mer än ett skott med blodutgytor, oväntade vändningar och slagsmål.
Vilken film anser du vara bäst för Quentin Tarantino?
