Maraming mga tao, na binibigkas ang salitang "America", kaagad naalaala ang mga hamburger, mga batang babae sa mga swimsuits na may kulay na bandila na inilarawan ng litrato ang Coca-Cola mula sa mga bote ng salamin ng disenyo at, siyempre, mga pelikulang Tarantino. Si Quentin ay naging mahirap sa isa sa mga paboritong direktor ng mga Amerikano, nilikha niya ang kanyang sariling estilo ng kulto. Karamihan sa inyo ay nakakita, o hindi bababa sa narinig tungkol sa mga ito. Ang tuktok na gawaing direktoryo na ito ay makakatulong sa iyo upang lagyan muli ng iyong listahan ng mga pinakamahusay na pelikula.
Buod ng rating:
Ang kwentong Quentin Tarantino
Ang ina ni Quentin, nang magsuot siya ng isang bata sa ilalim ng kanyang puso, ay galit na galit kay William Faulkner, sa isa sa mga nobelang mayroong isang pangunahing tauhang babae na may pangalan ni Quentin. Nagpasya siya na hindi mahalaga kung ipinanganak ang isang anak na lalaki - tatawagin niya iyon. Kaya, ito ay naging: ang batang lalaki na tumanggap ng kakaibang pangalan na ito ay nakatanggap ng 37 mga parangal, at hinirang para sa isa pang 47. Ang kanyang buhay ay hindi madali, at tulad ng kanyang sarili sa ibang pagkakataon ay sinabi: "Tumanggi ako ng maraming bagay sa buhay para sa upang gumawa ng pelikula. Wala akong asawa, walang anak. Ginawa ko ang mga haing ito ng isang malinaw na tinukoy na layunin. At masaya ako. "
Sinusulat pa rin ni Tarantino ang lahat ng mga script sa pamamagitan ng kamay, gamit lamang ang itim at pulang panulat upang bigyang-diin ang mga storyboard at diyalogo, kaya bago simulan upang isulat ang script, nag-aalala siya na mayroong sapat na mga instrumento sa pagsulat upang hindi mabibili ito mamaya. Ginagamit pa rin niya ang "Bad Motherfucker" na pitaka, na mayroon ang kanyang bayani sa pelikulang "Pulp Fiction", na naniniwala na siya ang kanyang personal na talisman. Gustung-gusto din ni Quentin ang kanyang ina, epekto ng pelikula, spaghetti westerns, hindi inaasahang pagtatapos, karahasan na karahasan, komiks, kagandahan ng koboy at rasismo.
Ang isang tao ay maaaring magtapon ng isang bato sa Quentin, na sinasabi na ang kanyang mga pelikula ay walang katotohanan, ang konsentrasyon ng mga sumpa sa bawat sentimetro ng parisukat ay lalampas sa maximum na pinahihintulutang mga limitasyon para sa isang ordinaryong tagapakinig. Si G. Tarantino ay nagtatayo ng mga kalakal sa pagitan ng mga bayani upang ang bawat parirala sa mga ito ay maaaring ilagay ang kaaway sa mga blades ng balikat, at ang mga diyalogo sa pagitan ng mga bayani ay nagpapahayag ng mga detalye ng relasyon nang walang kinakailangang mga talinghaga at puspos ng isang kapaligiran na nakapagpapaalaala sa isang gabi ng Biyernes sa isang maliit na bar kung saan ang isang pangkat ng mga kalalakihan na simpleng walang opisyal ay nagtipon at may matapang na parirala talakayin kung ano ang nangyari sa isang linggo. Ang taong ito ay nakakaalam nang eksakto kung paano gumawa ng mga pelikula tungkol sa mga matigas na lalaki na nakakaalam kung paano sipain ang kanilang asno, bukod sa dekorasyon ito ng cool na musika. Si Ennio Morricone, White Stripes at Iggy Pop, Roy Orbison (kung saan kasama si David Gilmore mula sa The Pink Floyd ay hindi nagtanggi sa pag-record ng isang solong solong oras niya!) - Hindi ito lahat ng mga mastodon ng mga track ng lampara na maaaring marinig sa mga pelikula ng sikat na direktor.
Nangungunang mga pelikula
Mayroong tatlong mga bagay na kung saan ang sulat-kamay ng "Tarantino" ay kinikilala sa mga pelikula: mga frame mula sa puno ng kahoy (tulad ng isang lagda ng kumpanya), isang papel na galing sa sariling pagganap (lalo na, gusto ni Quentin na maglaro ng ilang uri ng nerbiyos na neurotic sa kanyang mga pelikula, na 7 sa 10 kaso ay papatayin nila bago ang pagtanggi), at mahilig din sa magagandang binti. Ang Tarantino pa rin ang foot-player na iyon, at tulad ng nakikita mo sa kanyang trabaho, gusto niyang alisin ang malambot na mga paa ng babae at ituon ang mga ito. Huwag maghanap ng mga salitang sasabihin tungkol sa taong ito: gayunpaman, ang kanyang mga pelikula ay nagsasabi nang higit pa tungkol sa direktor ng pelikula.
7. Jackie Brown
Ang pelikula ay batay sa nobelang "Rum Punch" ni Elmore Leonard, ay hinirang ng maraming beses, at natanggap din ang "Silver Bear" para sa Pinakamagaling na Aktor.
Kapag tinitingnan, tiyak na iisipin mo kung bakit pinili ni Tarantino ang nobelang ito para sa adaptasyon ng pelikula. Ang sagot ay dapat matagpuan sa mga detalye ng nobela mismo: ang pangunahing karakter, si Jackie, ay gumagana bilang isang katiwala at tinutulungan ang mga smuggler na magdala ng pera para sa pagbebenta ng mga armas, alkohol, tabako at eksplosibo, at pagkatapos ay nagnanakaw ng bahagi ng pera, na tinutukso ng mga pag-uusap sa mga ahente na sumusubok na pilitin siya upang ma-extradite ang mga smuggler. Ito ay ang parehong pagsabog na k-k-k-combo sa estilo ng Tarantino! Bagaman naramdaman na sinubukan ng direktor na maging seryoso, napansin mo ang sikolohiya ng lahat ng mga pag-uusap sa pagitan ng mga tao na konektado ng isang negosyo na hindi ganoon kadali upang makawala, pati na rin isang litro ng dugo, pagpatay, pagdaya at pagnanakaw.
Sa kabila ng buong pagkilos, nahihina ka ng kaunti, dahil sa paglipas ng panahon ay tumitigil ka sa paniniwala sa mga bayani, at ang pag-aalinlangan ay gumising sa isang lugar sa loob. Si Samuel L. Jackson, sa kasamaang palad, ay hindi pa rin maiuunat ang buong pelikula gamit ang kanyang sariling sulyap at panunuya. Hindi mahalaga kung paano mo subukan na magkaroon ng oras upang pag-aralan ang mga nakaraang twists ng balangkas, mawawala ka pa rin sa kung ano ang nangyayari sa Jackie Brown. Seryoso talaga ang pelikula, ngunit hindi para sa bawat manonood.
6. Inglourious Basterds
Ang pelikulang ito ay may walong mga nominasyon sa Oscar, at isa lamang ang hinirang para sa Pinakamagandang Supporting Actor. Sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan ng pelikulang ito sa Ingles ay hindi nabaybay nang tama. Nabanggit ni Tarantino na ang pangalan ay dapat na isulat nang eksakto bilang "Inglourious Basterds", bagaman tama ang pagsulat ng "Inglorious bastards". Kinuwestiyon ng mga mamamahayag sa Tarantino ang mahabang panahon at halos mapagbantay sa kanyang pintuan ang tanong na ito sa kanyang mga labi, hanggang sa siya ay masira at malabo sa isa sa mga kumperensya ng pindutin, ang "mga bastards" ay tunog tulad ng "bastards", na ang dahilan kung bakit tinawag niya ang kanyang muling pagdidikit ng pelikula. ang kasaysayan ng sinehan na may isang tape, na kung saan ang salawikang "nagsasalita at sumulat ako" ay nalalapat nang buo. Ngunit hindi ka dapat mapanghusga laban sa pelikula: nagsasabi ito sa isang di-banal na kwento ng paglaban ng mga Amerikanong Hudyo sa gitna ng mga aktibidad ng Aleman SS at kaunti tungkol sa paggawa ng pelikula ng mga propaganda films.
Ang script ng Tarantino na walang awa ay pinutol at binago, dahil gusto niya talagang sumulat ng isang tape ng militar upang makuha ang kabayanihan ng militar sa halaga ng mukha. Hindi na kailangang sabihin, ito ay isa pang tampok na katangian ng direktor: upang magsimula ng isang pelikula, magsulat ng mga script para sa isang mini-serye, paikliin ito, at pagkatapos, kung saan, planuhin ang susunod na pelikula bilang isang pagpapatuloy ng nakaraang uniberso, at muling gawan ito sa kurso ng trabaho.
Bagaman sinasabi sa amin ng pelikula ang tungkol sa industriya ng pelikula ng mga oras na iyon, ang aparato ng SS ay gumagana din sa genre ng alternatibong kasaysayan (mayroong isang nakakatawang Hitler sa pelikulang ito na sa kalaunan ay pinatay), at ang larawan sa screen kasama ang tunog ng tubo na nakalulugod sa aming na-crack na puso, ang kasaysayan ay napansin napaka poppy. Ang pagtakas ng isang maliit na batang babae mula sa kamatayan, na pagkatapos ay nagpasiya na maging isang madugong tagapaghiganti at maghiganti sa buong rehimen na pinilit ang mga tao na patayin ang iba, kabilang ang kanyang mga magulang - Sa palagay ko ang karamihan sa mga manonood ay tumalikod na mula sa pangunahing at marshmallow pagkatapos ng kalakal ng mga nasabing plots. Gayunpaman, kahit na ang isang bagay na ito, kung pinalamanan ng mga may branded na pasas sa anyo ng isang fetish ng paa at matinding mga pag-uusap sa pagitan ng "mga kaibigan" at "mga estranghero" tungkol sa iba't ibang mga bagay sa talahanayan, ay mukhang karapat-dapat. Gayunpaman, sa kabila ng katotohanan na ang mga Nazi ay pinarusahan, at ang gawain ng cameraman at dekorador ay hindi nagkakamali, hindi ko nais na suriin ang pelikula sa pangalawang pagkakataon.
5. Patayin ang Bill
Mahirap paniwalaan na ang orihinal na pelikulang ito ay hindi pa nakikita ng sinuman. Si Yakuza, mga mabibigat na tungkulin mula sa Hattori Hanzo, paghihiganti para sa pagkamatay ng mga magulang, mga bata na pumatay, pag-hack ng buhay para mabuhay sa isang kabaong, mapunit ang mga mata, rehabilitasyon pagkatapos ng isang koma at katangian ng "Nobya", na espesyal na naimbento para sa Uma Thurman - ito ay tulad ng isang pagsabog sa postmodern,na tiyak na papanghinain ang talino tulad ng Chernobyl. Si Uma Thurman, tulad ng isang puting anghel, ay naglalagay ng tatak na hustisya, na hindi pinipigilan ang kadiliman sa buhay, na bigla niyang inalis ang anumang pag-asa para sa kaligayahan. Inisip ng Tarantino ang pelikulang ito, na nakadarama ito ng mga detalye, tulad ng isang nagmamalasakit na hostess ng kulay-gatas na borsch.
Ang pelikula, tulad ng karamihan sa mga gawa ng direktor, ay inilaan para sa isang malawak na madla, ngunit ang ilang mga halaga ng Hapon ay ipinapakita sa loob. Samakatuwid, ang shah bilang tugon sa mga relasyon sa Hapon-Amerikano ay naganap pa rin, at ang pelikulang ito ay namatay kasama ang pagka-orihinal nito at nag-iwan ng isang malakas na marka sa kultura. Ito ay isang mahusay na pelikula upang mapanood sa isang palakaibigan na partido, o upang magsaya, ngunit upang tawaging ito ang pinakamahusay sa kasaysayan ng sinehan o sa mga gawa ng Tarantino ay hindi lamang pinihit ang dila. Kahit na gusto ko talagang baguhin ito muli.
4. Django Unchained
Ano ang idadagdag: Maganda ang Tarantino kahit na gumagawa siya ng mga pelikula na lumilipat sa kanyang tradisyonal na istilo at nagsusulat ng isang bagong bagay sa board sa tabi ng kanyang mga diskarte sa template. Ito mismo ang nangyari sa pelikulang Django Unchained, kung saan sa wakas ay nagpasya si Quentin na masiyahan ang kanyang matagal na pagnanais at alisin ang spaghetti kanluran sa kanyang sarili. Totoo, hindi ito magiging Tarantino, kung ang larawan ay walang racism, hindi gaanong karahasan na pakikipaglaban at isang dagat ng dugo, paghagupit tulad ng isang medyas.
Nakakapagtataka na sa paglaon ng panahon, sinimulan ng Tarantino na bigyang-pansin ang mga outfits, kaya lumitaw sa harap namin si Django sa isang kapansin-pansin na berdeng frock coat at asul na caftan (inspirasyon ng pagpipinta na "Boy in Blue" ni Thomas Gainsborough). Sa pelikulang ito, mayroong Leonardo DiCaprio, na sa oras na iyon ay sinisikap pa ring manalo ng isang Oscar kasama ang kanyang laro, kaya't sa sandaling ang pagbasag ni DiCaprio ng isang baso sa mesa ay ganap na hindi pinlano, at ang buong tauhan ay nagyelo lamang mula sa pagkabigla, at nilaro ni Leo ang buong ang eksena nang walang kahit na wincing sa sakit. Si Brünnhilde at ang kanyang mga pag-aalis, ang totoong karanasan ni Dr. Schultz at mga diyalogo, na puno ng pagmuni-muni sa likas na kalayaan at ang kawalan ng katarungan sa mundo ay nakakaapekto. Nagpasya din ang direktor na magpakasawa kahit na isang maliit na memes, at samakatuwid ang kanyang pelikula ay nagtatapos sa isang epic explosion, laban sa kung saan naglalakad si Django na may tiwala at libreng lakad.
Salamat sa katotohanan na itinuro sa amin ni Quentin na nakuha ng mga masasamang tao ang nararapat sa kanila (gayunpaman, tulad ng mabubuting lalaki), ikaw ay nasiyahan sa tiwala sa nangyayari sa screen at hindi ka maaaring kumuha ng isang bagay mula sa kaakit-akit o valor ni Dr. Schultz Django, nais kong mag-aral sa mga naturang pelikula, at Tarantino - upang mamalakpak.
3. Ang kasuklam-suklam na figure walong
Ang mahusay na merito ng pelikulang ito at Tarantino, lalo na, na sa kasong ito ay malinaw na alam niya kung ano ang pipiliin para sa kanyang partikular na balangkas. Ang pelikulang ito ay nagsisimula sa simpleng napakarilag na pagbaril ayon sa lahat ng mga patakaran ng komposisyon at kulay sa mga kagubatan ng taglamig ng Wyoming, kung saan ang isang bilanggo ay kinuha upang maisagawa. Nahuli sa gitna ng isang blizzard, ang mga manlalakbay ay kailangang tumigil sa bahay ng Madame Minnie, kung saan ang kumpanya mula sa Confederate, Yankees, sheriff, Mexican, thug at koboy ay nagsisimulang magsagawa ng kanilang mga diyalogo, at bawat isa ay may iba't ibang mga layunin. Gayunpaman, dapat na malinaw na maunawaan ng bawat isa kung sino ang nagsasabi ng totoo at sino ang nagsisinungaling, at ito ang pag-igting, kapag nabigo ang iyong mga hula sa ilang minuto, pinapahiwatig ka sa screen, na parang hypnotized. Ang isang natatanging laro ng Daisy Runaway ay, na ibinubuhos ng dugo at puting putik tuwing segundo, ngunit patuloy pa rin na pinapayagan ang mga babaeng mata nito na magmukha at magmukhang sexy.
Dapat lang bigyan ng babala na ang dugo ng mga bayani sa pelikulang ito ay labis, at kung minsan ang kalupitan na ito ay nakakaapekto sa ilang string sa kaluluwa. At tandaan na ang Tarantino lamang ang maaaring maiisip ang dugo na may cherry jam o borsch - kung gayon ang pangwakas na mga eksena na may mga bukal ng dugo ay nagiging mga pakikipagsapalaran ng gastronomic.Sa pelikulang ito, masarap na panoorin hindi lamang ang larawan kung saan "matured" ang paggawa ng camera at frame, ngunit ayon din sa lohika ng bawat isa sa mga character na nilalaro ng pag-ibig at kasanayan. Nais ni Quentin na gumawa ng isang produkto na may hiwalay na puso, upang maipakita ito sa lahat ng kaluwalhatian nito, ang rehabilitasyon ng format ng isang widescreen na pelikula, na ngayon ay nagsimulang magbayad muli. Iyon ang dahilan kung bakit imposibleng hindi bigyan ng ikatlong lugar sa pelikulang ito, na hinati ang maraming mga kritiko sa dalawang kampo: ang ilan ay sumigaw na ang Tarantino ay lumayo sa kanilang mga pamantayan, at iba pa - na sa kabaligtaran, ipinakita ni Quentin na mayroon pa ring mga nakatagong talento sa Tarantino.
2. Pulp Fiction
Ang isang di-linear na balangkas, isang malaking halaga ng mga gamot, ang magagandang paa ng Uma Thurman, isang twist sa isang cafe upang tumalon at gumulong, muling pagsasama gamit ang isang syringe (sa pamamagitan ng paraan, ang syringe ay talagang kinuha mula sa dibdib ni Uma, at pagkatapos lamang, kapag ang pag-edit, ang eksena na ito ay "itinapon" pabalik) ), psychopathy, Tarantino sa isang pangalawang ngunit kapansin-pansin na papel, naiinis ni Travolta, at maraming sanggunian sa mga pelikula tungkol sa mga koboy. At ang lahat ng ito sa ilalim ng pangalan, na nangangahulugang panitikan, na sa kalidad ng pagpapatupad ay katulad ng toilet paper.
Sigurado ako na ang karamihan sa iyo ay naiintindihan ang Tarantino bilang isang daredevil na nakakaalam kung paano mag-set up ng mga fights, magsasagawa ng mga mahabang diyalogo at kapansin-pansing baguhin ang balangkas. Sa Pulp Fiction, pinag-uusapan niya ang araw-araw na buhay ng mga bandidong Amerikano, kasama ang lahat ng kanilang mga kalamangan at kahinaan, at inilalagay ang lahat sa isang paraan na nagsisimula kang malinaw na maunawaan: ang mga label na hang up namin ay hindi palaging ang aming layunin na pagtatasa ng pagkatao. Kabilang sa daan-daang mga epikong mga parirala na kung saan ang film na ito ay puno, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa kaliwanagan at pagiging natural ng mga damdamin ng mga bayani, na nakita natin sa una na eksklusibo bilang negatibo.
Ito ay nagkakahalaga ng panonood ng Pulp Fiction na dahil sa katunayan si Uma Thurman, na matangkad bilang isang Eiffel Tower at nagsusuot ng apatnapu't unang laki ng sapatos, ay napahiya sa frame kung saan sumayaw siya ng walang sapin. Hinimok siya ni Tarantino sa frame na ito ng napakatagal na oras, na hinihikayat siya na ito ay talagang mapang-akit at aesthetically nakalulugod. Ang bawat tao ay nakinabang mula sa: Nasagpasan ni Uma ang kanyang kumplikado tungkol sa takot sa kanyang mga binti, pinalakas ni Tarantino ang kanyang mga kamay ng kasiyahan sa larawan. Gayundin, sina Mickey Rourke at Kurt Cobain at ang kanyang asawa ay dapat na bituin sa pelikula, ngunit tumanggi sila, ipinaliwanag ito sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa kanilang mga proyekto.
1. Mad Aso
Ito ay bihirang mangyari na ang pinakaunang seryosong gawain ay nakakakuha ng isa sa pinakamataas na rating mula sa mga kritiko. Ito ay isang malaking bentahe at isang malaking pagsubok, dahil ang lahat ng buhay ay pumasa sa hangarin ng tagumpay.
Kinaya ito ni Tarantino - sinusubukan niya talaga, pinapabuti ang kanyang estilo ng pagbaril at mga kasanayan sa pagsulat ng screen. Kamangha-manghang mahusay na nakaayos na cast, nagsasalaysay at nakikipaglaban sa isang dagat ng dugo at isang kapaligiran ng pag-uusig. Itinulak ng Tarantino ang bawat isa sa pamamagitan ng ilong, na nagsasabi sa mga kwento na ang "mga aso ng reservoir" ay jargon, o naisip niya na ang Pranses ay "paalam," hanggang ngayon ay hindi malinaw kung ano ang dapat nating hihinto sa mga tagapanood. Si Quentin ay namuhunan ng maraming enerhiya sa pelikula, imposibleng hindi mapansin kung paano niya binuo ang komunikasyon sa pagitan ng mga bayani na nagsusuot ng "kulay" na mga palayaw, at pinapayagan niya ang isa sa mga bayani na maligtas, bagaman hindi niya nawala ang pagiging totoo ng buong sitwasyon, dahil ang natitirang mga bayani namamatay.
Ang simula ng trabaho sa pelikula ay nagsimula sa dalisay na swerte, at mahirap maunawaan kung paano maaaring sumang-ayon ang isang tao na shoot halos masigasig, gamit ang sariling kasuutan, ngunit upang i-play ang mga bandido na gustung-gusto ang kanilang trabaho at ginagawa ito na hindi maaaring mangyari. Kapag sinimulan mong mapagtanto, ang lahat ng nangyayari sa screen ay tumatagal ng isang bagong hugis, at kahit isang eksena na may panunuya ng isang pulis na minsan ay pinataas ang buong mga grupo ng mga manonood sa mga sinehan at hindi mukhang malupit. Sinisikap ng Tarantino na isipin ang karahasan, na kung saan ay ang pangunahing paraan ng pagkamit ng layunin para sa mga "kulay" na mga ginoo, tulad ng dati na gawain.Bilang karagdagan, malinaw niyang binibigyang diin na ang gang na ito ay nagsisikap na "mabuhay" sa halip na "ipahiya" ang isang tao alang-alang sa purong emosyonal na kasiyahan.
Maraming pag-uniporme sa pelikulang ito na nagbibigay-daan sa lahat na maunawaan ang mga simpleng taong ito na nakawin ang isang milyon mula sa bangko sa ganap na magkakaibang paraan. Nagtitipon sila para sa kape, sumigaw sa bawat isa sa pamamagitan ng salita, ngunit ito ay magkakaugnay na naghahari sa kanilang koponan kasama ang pag-ibig para sa detalyadong mga detalye at kasaysayan na nagbubukas ng aming mga mata sa hindi mahalaga: kung ano ang layunin na itinakda mo para sa iyong sarili, at sa iyong sarili perpektong angkop ka upang makamit ito. Ngunit maaari mong piliin ang mga tao kung kanino mo makamit ang layuning ito at makakuha ng napakahalagang karanasan.
At hayaan ang Tarantino na magpatuloy sa pagbaril, habang patuloy na nagpapabuti, at nagbibigay sa amin ng higit sa isang pagbaril ng pagdugo ng dugo, hindi inaasahang pagliko at pakikipaglaban.
Aling pelikula ang itinuturing mong pinakamahusay para sa Quentin Tarantino?
