Много хора, изричайки думата „Америка“, веднага си спомнят хамбургери, момичета в бански с цвят на флаг, които пият Coca-Cola от дизайнерски стъклени бутилки и, разбира се, филми за Тарантино. Куентин се превърна в труден един от любимите режисьори на американците, той създаде свой култов стил. Повечето от вас са виждали или поне са чували за тях. Тази горна режисьорска работа ще ви помогне да попълнете плейлиста си от най-добрите филми.
Обобщение на оценката:
Историята на Куентин Тарантино
Майката на Куентин, когато носеше дете под сърцето си, беше яростно възхитена от Уилям Фолкнер, в един от чиито романи имаше героиня с името Куентин. Тя реши, че няма значение дали се ражда син или дъщеря - тя ще го нарече така. И така, се оказа: момчето, което получи това странно име, получи 37 награди, и беше номинирано за още 47. Животът му не беше лесен и както самият той по-късно отбеляза: „Отказах твърде много неща в живота за това да направи филм. Нямам жена, нямам деца. Направих тези жертви с ясно определена цел. И аз съм щастлив. "
Тарантино все още пише всички скриптове на ръка, като използва само черни и червени химикалки, за да наблегне на разказвачите и диалозите, така че преди да започне да пише сценария, се притеснява, че има достатъчно инструменти за писане, за да не ги купи по-късно. Той все още използва портфейла "Bad Motherfucker", който героят му има във филма "Pulp Fiction", вярвайки, че той е неговият личен талисман. Куентин също обича майка си, филмови ефекти, спагети западни, неочаквани окончания, карикатурна жестокост, комикси, каубойски чар и расизъм.
Някой може да хвърли камък на Куентин, казвайки, че филмите му са абсурдни, концентрацията на ругатни на квадратен сантиметър надвишава максимално допустимите граници за обикновен слушател. Г-н Тарантино изгражда схватки между героите, така че всяка фраза в тях да може да постави врага на раменете, а диалозите между героите предават детайлите на връзката без излишни метафори и са наситени с атмосфера, напомняща петъчната вечер в малък бар, където се събра група мъже, които просто са без официалност и със смела фраза обсъдете случилото се за седмица. Този човек знае точно как да прави филми за здрави момчета, които знаят как да ритат задника си, освен това да го украсяват с готина музика. Ennio Morricone, White Stripes и Iggy Pop, Roy Orbison (с когото дори Дейвид Гилмор от The Pink Floyd не пренебрежи да запише нито един сингъл от своето време!) - Това не са всички мастодонти на лампови песни, които могат да се чуят във филмите на известния режисьор.
Топ филми
Има три неща, чрез които почеркът на „Тарантино” се разпознава във филми: кадри от багажника (нещо като фирмен подпис), камео роля на собствено изпълнение (по-специално Куентин обича да играе някакъв нервен невротик в своите филми, който е 7 от 10 случая ще убият преди развръзката), а също така обича красиви крака. Тарантино все още е този футболист и както виждате в работата му, той обича да сваля нежните женски крака и да се фокусира върху тях. Не търсете думи, които да говорят за този човек: въпреки това филмите му разказват повече за режисьора на филма.
7. Джаки Браун
Филмът е базиран на романа "Удар на ром" от Елмор Леонард, номиниран е няколко пъти, а също така получава "Сребърна мечка" за най-добър актьор.
Когато гледате, със сигурност ще помислите защо Тарантино е избрал този роман за адаптацията на филма. Отговорът трябва да се намери в подробностите на самия роман: главната героиня Джаки работи като стюардеса и помага на контрабандистите да транспортират пари за продажба на оръжие, алкохол, тютюн и експлозиви, а след това да откраднат част от парите, изкушени от разговори с агенти, които се опитват да я принудят да екстрадира контрабандистите. Това е точно същото експлозивно k-k-k-combo в стил Тарантино! Макар да изглежда, че режисьорът се е опитвал да бъде сериозен, едва доловимо забелязваш психологията на всички диалози между хора, свързани от бизнес, от който не е толкова лесно да се измъкнеш, както и литър кръв, убийства, измама и кражба.
Въпреки цялото действие, вие изчезвате малко, защото с течение на времето спирате да вярвате в героите и скептицизмът се събужда някъде вътре. Самюъл Л. Джаксън, за съжаление, все още не може да разтегне целия филм със собствения си поглед и сарказъм. Без значение как се опитвате да имате време да анализирате предишни обрати, все пак ще се загубите от това, което се случва в Джаки Браун. Филмът е наистина сериозен, но не за всеки зрител.
6. Нечестиви копелета
Този филм има осем номинации за "Оскар" и само една е номинирана за най-добър поддържащ актьор. Между другото, името на този филм на английски е изписано неправилно. Тарантино отбеляза, че името трябва да бъде написано точно като "Безгласни копелета", въпреки че е правилно да се пише "Безславни копелета". Журналистите дълго време разпитваха Тарантино и почти гледаха вратата му с този въпрос на устните си, докато той не се счупи и избухна на една от пресконференциите, „копелетата“ звучат като „копелета“, затова той нарече филма си попълващ историята на киното с касета, към която се прилага пълната поговорка „Говоря и пиша“. Но не бива да се предубеждавате към филма: той разказва небанална история за съпротивата на американските евреи в разгара на дейностите на германската СС и малко за тогавашното филмово производство на пропагандни филми.
Сценарият на Тарантино безмилостно е изрязан и модифициран, тъй като той наистина искаше да напише военна лента, за да вземе военния героизъм на номинала. Излишно е да казвам, че това е друга характерна черта на режисьора: да започне филм, да напише сценарии за мини-сериал, да го съкрати и след това, в такъв случай, да планира следващия филм като продължение на предишната вселена и да го преработи в хода на работата.
Въпреки че филмът ни разказва за филмовата индустрия от онези времена, SS устройството работи и в жанра на алтернативната история (в този филм има забавен Хитлер, който в крайна сметка беше убит), а картината на екрана заедно със саундтрака на тръбата радва нашето вече напукано сърце, т.е. историята се възприема много маково. Бягството на малко момиченце от смъртта, което след това решава да се превърне в кървав отмъстител и да отмъсти на целия режим, който принуди хората да убиват други хора, включително и нейните родители - мисля, че повечето зрители вече се обръщат назад от основния поток и блатния послевкус на подобни сюжети. Дори и такова нещо, ако е подправено с маркови стафиди под формата на фетиш на крака и интензивни диалози между „приятели” и „непознати” за различни неща на масата, изглежда достойно. Въпреки факта, че нацистите бяха наказани, а работата на оператора и декораторите беше безупречна, не искам да преглеждам филма втори път.
5. Убий Бил
Трудно е да се повярва, че този оригинален филм все още не е видян от никого. Якудза, тежки катани от Хатори Ханцо, отмъщение за смъртта на родители, деца убийци, хакерство за оцеляване за оцеляване в ковчег, разкъсване на очи, реабилитация след кома и характер на „Булката”, която е специално измислена за Ума Търман - това е такъв ядрен постмодерн взрив,което със сигурност ще подкопае мозъците като Чернобил. Ума Търман, подобно на бял ангел, създава навита справедливост, не ограничавайки мрака на живота, което изведнъж я лиши от всякаква надежда за щастие. Тарантино измисли този филм, овкусявайки го с детайли, като грижовна домакиня на заквасена сметана борш.
Филмът, подобно на повечето творби на режисьора, е предназначен за широка публика, но някои японски стойности са показани отвътре навън. Следователно шахът в отговор на японо-американските отношения все още се е състоял и този филм изчезна с оригиналността си и остави мощен отпечатък в културата. Това е страхотен филм, който да гледате на приятелско парти или да развеселите, но да го наречете най-доброто в историята на киното или в произведенията на Тарантино просто не върти езика. Въпреки че наистина искам да го преразгледам понякога отново.
4. Django Unchained
Какво да добавя: Тарантино е красив дори когато прави филми, отдалечаващи се от традиционния си стил и пише нещо ново на дъската до своите техники за шаблон. Точно това се случи с филма Django Unchained, където Куентин най-накрая реши да задоволи дългогодишното си желание и сам да свали спагетите западни. Вярно, това нямаше да е Тарантино, ако на снимката нямаше расизъм, феноменално жестоки битки и море от кръв, бичащо точно като маркуч.
Много е изненадващо, че с времето Тарантино започна да обръща специално внимание на тоалети, така че Джанго се появява пред нас в поразително зелено палто и син кафтан (вдъхновен от картината „Момче в синьо“ на Томас Гейнсбъро). В този филм има Леонардо Ди Каприо, който по това време все още се опитваше да спечели Оскар с играта си, така че моментът, когато Ди Каприо счупи чаша на масата, абсолютно не беше планиран, а целият екипаж просто замръзна от шок, а Лео изигра целия сцената, без дори да трепне от болка. Брюнхилде и нейните лишения, истинските преживявания на д-р Шулц и диалозите, пълни с размисъл за природата на свободата и несправедливостта на света, влияят. Режисьорът също реши да се отдаде дори на малко мемове и затова филмът му завършва с епична експлозия, срещу която Джанго върви с уверена и свободна походка.
Благодарение на факта, че Куентин вече ни е научил, че лошите момчета получават това, което заслужават (обаче, като добрите момчета), вие сте пропити с увереност в случващото се на екрана и не можете да вземете нещо от чара или доблестта на д-р Шулц Джанго, искам да уча в такива филми, а Тарантино - да ръкопляскам.
3. Отвратителната цифра осма
Голямата заслуга на този филм и в частност на Тарантино е, че в този случай той ясно знаеше какво да избере за своя конкретен сюжет. Този филм започва с просто великолепна снимка според всички правила за композиция и цвят в зимните гори на Уайоминг, където затворник е взет за екзекуция. Заловени насред виелица, пътешествениците трябва да се спрат в къщата на госпожа Мини, където компанията от конфедерацията, янките, шерифа, мексиканеца, крадеца и каубоя започват да водят диалозите си и всеки има различни цели. Всеки обаче трябва ясно да разбере кой казва истината и кой лъже и това е напрежението, когато вашите догадки се провалят за минути, ви приковава към екрана, сякаш хипнотизиран. Каква уникална игра е Дейзи Рунауей, която се залива с кръв и словесна кал всяка секунда, но въпреки това продължава да пуска женските си очи и да изглежда секси.
Човек трябва само да предупреди, че кръвта на героите в този филм е твърде много, а понякога тази жестокост наистина се отразява на някакъв низ в душата. И не забравяйте, че само Тарантино винаги може да си представи кръв с черешово сладко или борш - тогава финалните сцени с фонтани с кръв се превръщат в гастрономически приключения.В този филм е хубаво да гледате не само картината, в която работата на камерата и конструкцията на рамката „узряли“, но и според логиката на всеки един от героите, които са били играни с любов и умение. Желанието на Куентин да направи продукт с отделно сърце, да го покаже в цялата си слава, реабилитацията на формата на широкоекранен филм, който днес започна отново да обръща внимание. Ето защо е невъзможно да не се даде трето място на този филм, който раздели много критици на два лагера: някои викаха, че Тарантино се е отдалечил от техните стандарти, а други - че напротив, Куентин показа, че в Тарантино все още има скрити таланти.
2. Целулозна фантастика
Нелинеен сюжет, голямо количество наркотици, красивите крака на Ума Търман, усукване в кафене за рок и ролка, реанимация със спринцовка (между другото, спринцовката всъщност беше взета от гърдите на Ума и чак тогава, при редактирането, тази сцена беше „разгърната“ назад) ), психопатия, Тарантино във второстепенна, но забележима роля, объркан от Траволта и много препратки във филми за каубои. И всичко това под името, което означава литература, която по качество на изпълнение е подобна на тоалетна хартия.
Сигурен съм, че повечето от вас разбират Тарантино като смелчак, който знае как да наглася битки, да води дълги диалози и драматично да променя сюжета. В Pulp Fiction той говори за ежедневието на американските бандити, с всичките им плюсове и минуси и поставя всичко по такъв начин, че да започнете ясно да разбирате: етикетите, които закачаме, не винаги са нашата обективна оценка на личността. Сред стотиците епични фрази, с които този филм е пълен, заслужава да се разгледа тази лекота и естественост на емоциите на героите, които ние в началото възприемаме изключително като отрицателни.
Струва си да гледате Pulp Fiction вече, защото всъщност Ума Търман, която беше висока като Айфелова кула и носи четиридесет и първия размер на обувката, беше много срамежлива от рамката, в която танцува боса. Тарантино я убеждава в тази рамка много дълго време, убеждавайки я, че ще бъде много съблазнителна и естетически приятна. Всички се възползваха от това: Ума преодоля комплекса си за страха от краката си, Тарантино пляска с ръце от удоволствие от снимката. Също така Мики Рурк и Кърт Кобейн и съпругата му трябваше да участват във филма, но те отказаха, обяснявайки това с заетостта в своите проекти.
1. Луди кучета
Рядко се случва първата сериозна работа да получи една от най-високите оценки от критиците. Това е огромно предимство и огромен тест, защото целият живот преминава в стремеж към успех.
Тарантино се справи с това - той наистина се опитва, подобрявайки своя стил на снимане и сценаристични умения. Удивително добре координиран актьорски състав, разказ и борба с море от кръв и атмосфера на преследване. Тарантино прогони всички за носа, разказвайки приказки, че „резервоарните кучета“ са жаргон или че има предвид френското „сбогом“, засега не е ясно на какво трябва да спрем ние, любопитни зрители. Куентин инвестира много енергия във филма, невъзможно е да не забележите как изгражда комуникация между герои, които носят "цветни" прякори, и че позволява на един от героите да бъде спасен, въпреки че не губи реализма на цялата ситуация, защото останалите герои умират.
Началото на работата върху филма започна с чист късмет и е трудно да се разбере как човек би могъл да се съгласи да снима почти ентусиазирано, използвайки собствени костюми, но за да играе бандити, които обичат работата си и го правят безупречно. Когато започнете да осъзнавате, всичко, което се случва на екрана, придобива нова форма и дори сцена с подигравка на полицай веднъж издигна цели групи зрители в кинозалите и не изглежда толкова жестоко. Тарантино се опитва да си представи насилие, което е основното средство за постигане на целта за тези „цветни“ господа, както обикновено работи.Освен това той ясно подчертава, че тази банда се опитва да „оцелее“, а не да „унижава“ някого в името на чисто емоционалното удовлетворение.
В този филм има много подценяване, което позволява на всички да разберат тези прости момчета, които откраднат милион от банката по съвсем различни начини. Те се събират на кафе, викат един на друг чрез думата, но именно тази съгласуваност царува в техния екип, заедно с любовта към сложни детайли и история, която ни отваря очите за това, което няма значение: каква цел си поставяте за себе си и за себе си вие сте идеално пригодени да го постигнете. Но можете да изберете хората, с които ще постигнете тази цел и ще придобиете безценен опит.
И нека Тарантино да продължи да стреля, като постоянно се усъвършенства и ни дава повече от един изстрел от кръвопролития, неочаквани завои и боеве.
Кой филм смятате за най-добрия за Куентин Тарантино?
